« Zempia, pile ou face », une création chorégraphique et musicale afro-contemporaine, a réuni des danseurs.euses professionnels et des jeunes des écoles secondaires EIMAB (École internationale Anne Beffort) et EIDE (École internationale de Differdange et Esch-sur-Alzette). Dans le cadre d’ateliers pédagogiques et de cinq représentations, les élèves ont exploré le thème de la résilience à travers la danse et la musique. La projet orchestré par l’asbl AlterCadence interrogeait principalement l’injustice, le traumatisme et la transformation des émotions négatives en forces positives. Une expérience collective unique qui a permis aux élèves de passer du stade de participant à celui d’interprète sur scène.

« Whatever It Takes » est le fruit d’un parcours créatif interculturel mené par des jeunes, réalisé en partenariat avec l’artiste luxembourgeois Matthew Philip De Cae.

Des jeunes âgés de 12 à 26 ans, issus de divers horizons culturels, ont pris les devants dans la conception, la réalisation et l’interprétation du clip officiel. La chanson — écrite et interprétée en 110 langues — célèbre la confiance en soi, l’identité et la persévérance. Ce projet a donné à de jeunes talents l’occasion de mener à bien l’ensemble du processus créatif, en s’exprimant à travers la musique, le mouvement et la vidéo. Plus qu’une simple vidéo, c’est une célébration de la collaboration entre les cultures et un témoignage de la puissance de la créativité, de l’unité et de la résilience: http://bit.ly/3Q8YXjU

Le projet « Songs of Praise – Celebrate Diversity » de l’ACAT Luxembourg, en partenariat avec l’INECC, a offert une expérience interculturelle et intergénérationnelle unique. En réunissant les jeunes autour du chant, il a célébré la richesse de la diversité culturelle luxembourgeoise. Au-delà de simples répétitions et d’un concert, ce projet a constitué une véritable immersion dans la pluralité culturelle du pays.

De plus, la production d’un podcast jeunesse en collaboration avec Radio ARA a donné aux jeunes la possibilité de s’exprimer et de réfléchir à des questions d’identité, de diversité et de droits humains à travers la musique. Ce projet a ouvert un espace de réflexion personnelle, de création de liens et de dialogue interculturel où les jeunes ont appris à exprimer publiquement leurs points de vue.

Le projet « Wat mess de ?» est né de la collaboration entre Jugendtreff Norden et Hariko Ettelbréck. Il vise à briser les clichés et stéréotypes souvent associés aux jeunes et aux structures pour jeunes. A travers une série de workshops artistiques, les jeunes ont exploré leur créativité et partagé leur perception de la réalité, tout en remettant en question les idées préconçues qui les entourent.

Au cours de trois journées de workshops, les participants ont été guidés par trois artistes professionnels. Les workshops se sont concentrés sur différentes formes d’art visuel, notamment la photographie, le graffiti et la peinture collaborative. Ces créations ont donné naissance à une exposition interactive et « mobile », qui a offert un espace de réflexion sur le thème du vivre ensemble et contribué à la sensibilisation aux clichés et stéréotypes associés aux jeunes. L’objectif a été de déconstruire les préjugés sociaux et de présenter une vision plus nuancée de la réalité des jeunes d’aujourd’hui.

Cube Records est une asbl fondée par trois jeunes passionnés de musique. Dédiée à la production musicale et à l’accompagnement de jeunes artistes, l’association s’est donné pour mission de soutenir les talents émergents en leur offrant un accompagnement complet, allant du mixage à l’enregistrement. Le projet « Sound Quest », réalisé en collaboration avec le Escher Jugendhaus, a constitué une première expérience pratique pour la jeune équipe. Une série d’ateliers musicaux a été mise en place, couvrant l’ensemble du processus de création musicale : écriture de textes, composition, enregistrement en studio et accompagnement artistique.

Les participants ont travaillé individuellement et en groupe sur leurs propres morceaux, encadrés par des intervenants professionnels. L’objectif principal était de leur offrir un espace d’expression, de confiance et de découverte artistique.

Le projet a permis non seulement de finaliser plusieurs chansons, mais aussi de susciter des vocations : certains jeunes ont exprimé le souhait de poursuivre leur parcours dans la musique à la suite de cette expérience.

Le projet « Kids Take Over Day » du Mudam Luxembourg, en partenariat avec UP_FOUNDATION, visait à transformer la relation traditionnelle entre le musée et son jeune public. Inspirée de l’œuvre « The Model » de Palle Nielsen, cette initiative innovante a offert aux enfants la possibilité de réimaginer et de recréer l’expérience muséale, les plaçant au cœur du processus de création.

Tout au long du projet, les enfants âgés de 4 à 12 ans ont participé activement à des ateliers créatifs où leurs idées ont été écoutées, respectées et concrètement réalisées. Le point culminant a été une journée complète d’activités conçues par et pour les enfants : le « Kids Take Over Day », une célébration participative ayant rassemblé plus de 1000 visiteurs.

Cette initiative a permis de renforcer la synergie entre les équipes du musée et d’intégrer les enfants comme de véritables acteurs influents de la vie muséale. Les créations des jeunes participants ont été pérennisées, notamment par la réalisation d’œuvres co-construites avec des artistes et la mise en place de produits dérivés originaux.

« Heemecht » est un projet pédagogique qui a été mené auprès de plusieurs classes de l’enseignement primaire et secondaire au Luxembourg. Dans le but de rassembler du matériel à travers des échanges avec les élèves et leurs enseignants pour une performance théâtrale professionnelle, une confrontation avec la thématique de la « patrie » (Heemecht) a été réalisée. Quel goût a la patrie pour moi ? Quelle odeur a la patrie pour moi ? Existe-t-il une différence pour moi entre les termes « chez moi », « ma maison », « ma patrie », et si oui, laquelle ?

Les artistes Piera Jovic, Fabienne Elaine Hollwege et Laetitia Lang ont également collaboré avec des élèves de l’École Nationale pour Adultes pour proposer une approche artistique du sujet à travers des ateliers de mouvement et de danse. Ensemble, ils ont créé une performance théâtrale au sein de laquelle le public a été guidé par 16 jeunes à la recherche de la patrie. À travers le texte, le mouvement et la musique, tous ont tenté de trouver une réponse, ou du moins une approche, à ce que représente pour eux le Heemecht.

Dans le cadre de ce projet, diverses activités telles que la lecture, l’écriture, le dessin, la danse et la musique ont été proposées au réfugiés et migrants âgés de 3 à 20 ans vivant dans le centre d’accueil de la Croix Rouge à Sanem. Le projet avait pour but de réduire les écarts de compétences en lecture et en écriture chez les enfants issus de l’immigration par une méthode innovante : l’apprentissage en famille. Il visait également à favoriser l’éducation non-formelle, les échanges interculturels et la créativité. Grâce au savoir-faire du Social Impact Development Centre et de l’Association d’Artistes Pluriels asbl, 45 enfants et jeunes ont profité de ces activités multidisciplinaires une fois par semaine.