Projets pedagogiques
© CNCIBäerbelendag mat de Kanner
© Bohumil KOSTOHRYZOpéra "L’Enfant et les sortilèges"
Le projet pluridisciplinaire autour de l’opéra « L’Enfant et les sortilèges » de Maurice Ravel a réuni élèves, enseignants, artistes professionnels et partenaires locaux dans une création artistique ambitieuse mêlant musique, théâtre et danse. Porté par le Conservatoire du Nord en collaboration avec le Centre des Arts Pluriels, ce projet pédagogique et culturel visait à rendre l’art lyrique accessible à tous tout en favorisant l’inclusion et la professionnalisation des participants.
Trois représentations publiques, dont une scolaire, ont permis de sensibiliser un large public, avec la participation d’élèves âgés de 8 à 65 ans. Encadrés par des professionnels du spectacle vivant, les jeunes artistes ont expérimenté les conditions réelles de production scénique et développé des compétences artistiques et humaines essentielles.
© Steve GinepriVergessene Opfer - und jetzt?
Dans le cadre du projet « Victimes oubliées – et maintenant ? », des élèves de l’ENAD (Ecole Nationale pour Adultes) ont mené un projet théâtral interdisciplinaire en collaboration avec leur professeure et des artistes professionnels sous la direction de la pédagogue de théâtre Laetitia Lang.
Le projet s’appuie sur une réflexion approfondie autour des « victimes oubliées » du nazisme, en mettant en lumière des groupes longtemps marginalisés : les personnes homosexuelles, les personnes de confessions non chrétiennes, les Sintis et les Roms, les personnes noires, ainsi que les personnes vivant dans la rue.
Les élèves ont conçu la pièce de manière largement autonome : écriture des textes, création des scènes, enregistrements sonores. Leur travail a croisé recherche historique et réflexion sur les enjeux sociétaux actuels.
À travers une démarche artistique collective, le projet visait à renforcer la sensibilisation aux droits humains, à la mémoire historique et à la responsabilité sociale. Il a pris forme dans une pièce de théâtre, qui a révélé le chemin parcouru par les élèves dans leur démarche créative et de recherche.
EarGlasses
« EarGlasses » est une initiative éducative qui a permis aux jeunes de développer leur voix grâce au podcasting. En combinant narration, communication orale, dialogue interculturel et compétences en médias numériques, le projet a soutenu le développement linguistique, l’expression culturelle et l’éducation aux médias dans un format engageant et inclusif.
Entre avril et juillet 2025, Vessela Vencheva, Jess Bauldry et Nick Todorov ont déployé « EarGlasses » auprès d’élèves de dernière année du primaire au Lënster Lycée International. Pendant dix semaines, les jeunes ont participé à des ateliers hebdomadaires les guidant à travers l’ensemble du processus de production de podcast — de la conception des idées et des interviews à l’enregistrement, au montage et à la présentation publique. Le projet pilote s’est conclu par un événement d’écoute public réunissant pairs, parents et enseignants, suivi de la publication en ligne des podcasts réalisés par les élèves.
Locked Out – Youth Lens on Housing
Le projet « Locked Out, Youth Lens on Housing » est une initiative documentaire créative de Youth Work Synergie asbl qui rassemble des jeunes vivant au Luxembourg afin d’explorer la crise du logement à travers leur propre regard. Les jeunes ont appris les bases de la réalisation documentaire, allant de la narration à la prise de vue, en passant par la cinématographie, l’éclairage et le montage. Grâce à des ateliers pratiques, ils et elles ont acquis des compétences techniques tout en développant leur capacité à raconter des histoires personnelles et engagées.
Le projet ne s’est pas limité à un simple apprentissage technique : il s’est imposé comme un véritable espace d’expression, permettant aux jeunes de s’approprier leurs récits et de prendre part activement au débat public. Le documentaire final, enrichi d’entretiens avec des experts et des jeunes directement concernés, a fait l’objet de projections publiques, suivies d’échanges approfondis avec le public.
Ces échanges, souvent approfondis et enrichissants, ont réuni notamment des acteur·rice·s du secteur du logement, offrant aux participant·e·s l’occasion de partager directement leurs perspectives avec des personnes impliquées dans cette problématique.
Studio Lokal
Porté par l’asbl Muse, « Studio Lokal » est un projet éducatif visant à accompagner les jeunes dans la découverte des métiers créatifs et artistiques. À travers une série d’ateliers pratiques (photographie, design graphique, cinéma, calligraphie, design d’intérieur), encadrés par des professionnels du secteur, les participants acquièrent des compétences concrètes et bénéficient d’un encadrement individualisé.
Le projet s’adresse principalement aux jeunes de 16 à 30 ans et inclut également des sessions de soutien à l’orientation scolaire et professionnelle, avec un accent particulier sur l’aide à la constitution de dossiers de candidature pour des études artistiques.
En partenariat avec des institutions culturelles luxembourgeoises, « Studio Lokal » contribue à renforcer l’accessibilité à l’éducation artistique, à valoriser les talents locaux et à favoriser l’inclusion culturelle.
Les troyennes de la mine
Le projet « La Troie luxembourgeoise » est une création théâtrale et musicale intergénérationnelle portée par l’asbl Kultrun. Inspirée de l’histoire minière du Luxembourg au début du XXᵉ siècle, la pièce met en lumière le rôle des femmes dans cet univers peu documenté. Écrite par Jean Portante, elle a réuni sur scène enfants, jeunes et adultes dans une démarche artistique collaborative.
À travers des ateliers de théâtre et de musique, les jeunes de 10 à 25 ans ont été pleinement intégré.es dans la création : interprètes, musiciens et musiciennes, créateurs et créatrices de personnages. Le projet a allié pédagogie artistique, expression personnelle et transmission de mémoire, tout en valorisant le patrimoine culturel du pays.
Vergiess de Gaardenzwerg
Dans le cadre de la 10ᵉ édition du Marionettefestival, le projet « Vergiess de Gaardenzwerg » a permis aux élèves du Campus am Ale Bësch (commune d’Esch-sur-Sûre) de vivre une expérience artistique et pédagogique unique en milieu rural. Encadrés par la scénographe Lynn Scheidweiler, les enfants ont transformé des objets du quotidien et des matériaux de récupération en créatures imaginaires, inspirées du théâtre d’objets. Ce travail créatif s’est déroulé sous forme d’ateliers ludiques et collaboratifs, favorisant l’expérimentation, la manipulation et la mise en scène. Les œuvres réalisées ont été exposées dans le village de Tadler pendant le festival, sous la forme d’un parcours immersif et participatif.
En complément des ateliers, les élèves ont assisté à un spectacle du festival, rencontré des artistes, visité les coulisses et participé collectivement à la mise en place des installations. Le projet a culminé le 10 juin 2025 avec une matinée festive dédiée aux représentations scolaires, réunissant les élèves de l’enseignement fondamental et des structures non formelles de la commune d’Esch-sur-Sûre.
Ce projet a offert aux enfants une véritable sensibilisation à la créativité, à l’écologie et à la valorisation du patrimoine local, tout en renforçant leur esprit d’équipe, leur curiosité et leur plaisir à créer ensemble.
Ame, San et le Lion rouge
Le projet « Ame, San et le Lion rouge » est une création théâtrale originale destinée au jeune public (dès 10 ans), portée par la compagnie Les FreReBri(des). À travers l’histoire d’une famille recomposée, la pièce explore les peurs et les émotions des enfants confrontés à l’arrivée d’un nouveau parent, tout en abordant avec subtilité les défis rencontrés par les mères célibataires, notamment dans le contexte luxembourgeois.
En complément du spectacle, un important volet pédagogique a été mis en place : des ateliers interactifs en milieu scolaire ont permis aux élèves de participer au processus de création, de s’exprimer sur leur propre expérience familiale et de découvrir les codes du théâtre. Une représentation spéciale et une table ronde ont également été dédiées aux femmes en situation de monoparentalité.
Ce projet a non seulement promu l’inclusion et attiré l’attention sur la lutte contre les stéréotypes liés aux structures familiales modernes, mais il a également offert un espace de dialogue intergénérationnel.
Filmreakter Youth Ateliers
Le projet Filmreakter Youth Ateliers a offert aux jeunes de 16 à 20 ans issus de milieux défavorisés ou sous-représentés une opportunité unique de plonger dans l’univers du cinéma en co-créant un court-métrage. À travers une approche pédagogique et immersive, ce programme leur a permis d’explorer toutes les étapes de la création cinématographique, de l’écriture du scénario au montage final. Encadrés par des professionnels du secteur, les participantes et participants ont développé leurs compétences tout en bénéficiant d’un espace d’expression libre et créatif. Il en a résulté le court-métrage « De nos jours », qui a été présenté publiquement aux Rotondes le 27 mai 2025.
Filmreakter privilégie une approche où les jeunes sont pleinement acteurs du processus créatif en appliquant les trois principes clés de l’expérimentation libre, du travail collaboratif et de l’encadrement bienveillant. Dans un contexte où l’accès aux métiers du cinéma reste parfois limité à certains milieux, « Filmreakter Youth Ateliers » vise à réduire ces inégalités et à encourager la diversité dans le paysage audiovisuel.