Depuis 2022, la Fondation Sommer soutient la démarche artistique que la photographe Cristina Nuñez développe en particulier envers les jeunes. A travers le projet « The self-portrait expérience (SPEX) », puis le dispositif « EMoSEE », elle cherche à mettre à disposition du corps enseignant du secondaire des méthodes et des outils pour travailler avec les élèves sur le rapport à l’image, à soi et aux autres. En privilégiant l’autoportrait face au selfie, qui entretient un rapport biaisé à l’identité par l’usage de filtres et le refus des images ne correspondant pas à certains canons de beauté ou de bonheur, elle travaille avec les adolescent·e·s sur l’idée d’acceptation de soi. A un âge où le regard porté sur soi-même est particulièrement difficile, elle forme des intervenant·es en milieu scolaire et éducatif à accompagner les lycéens et lycéennes sur ce chemin de la reconnaissance de soi et de l’altérité.

« Mat Iech » est le titre d’un projet lancé en 2022, qui incarne la passion d’Elisabeth Schilling & Company pour la médiation et la sensibilisation. Ce projet est devenu, aujourd’hui, un programme essentiel au sein de la compagnie Making Dances asbl, visant à créer un format plus flexible, mettant l’accent sur la médiation et l’interaction, tout en préservant l’aspect performatif. Il permet de présenter des œuvres d’une envergure plus vaste d’Elisabeth à un public différent, celui qui n’a pas accès aux représentations organisées dans les théâtres ou les institutions culturelles où ces œuvres sont habituellement jouées. L’objectif est de rendre la danse accessible à un large public de manière diversifiée.

Porté par l’association Youth Work Synergy, le projet « Locked Out – Youth Lens on Housing » utilise le médium du film documentaire pour donner la parole aux jeunes face à la crise du logement au Luxembourg. À travers une série d’ateliers pratiques encadrés par des artistes professionnels, dix jeunes âgés de 17 à 25 ans seront formés aux techniques du cinéma (scénario, tournage, son, montage) tout en explorant les enjeux structurels liés à l’accès au logement.

Le projet leur offre non seulement des compétences artistiques et techniques, mais aussi une plateforme d’expression pour porter leurs voix auprès du grand public et des décideurs. Le documentaire, co-réalisé par les participants, sera diffusé lors d’une projection publique suivie d’un débat avec des acteurs du secteur, afin de favoriser une réflexion collective sur des solutions possibles.

En partenariat avec Life asbl, cette initiative allie éducation artistique, engagement citoyen et sensibilisation aux inégalités sociales, contribuant à l’autonomisation des jeunes par les arts et la culture.

Porté par l’asbl Muse, « Studio Lokal » est un projet éducatif visant à accompagner les jeunes dans la découverte des métiers créatifs et artistiques. À travers une série d’ateliers pratiques (photographie, design graphique, cinéma, calligraphie, design d’intérieur), encadrés par des professionnels du secteur, les participants acquièrent des compétences concrètes et bénéficient d’un encadrement individualisé.

Le projet s’adresse principalement aux jeunes de 16 à 30 ans et inclut également des sessions de soutien à l’orientation scolaire et professionnelle, avec un accent particulier sur l’aide à la constitution de dossiers de candidature pour des études artistiques.

En partenariat avec des institutions culturelles luxembourgeoises, « Studio Lokal » contribue à renforcer l’accessibilité à l’éducation artistique, à valoriser les talents locaux et à favoriser l’inclusion culturelle.

Le projet « Ame, San et le Lion rouge » est une création théâtrale originale destinée au jeune public (dès 10 ans), portée par la compagnie Les FreReBri(des). À travers l’histoire d’une famille recomposée, la pièce explore les peurs et les émotions des enfants confrontés à l’arrivée d’un nouveau parent, tout en abordant avec subtilité les défis rencontrés par les mères célibataires, notamment dans le contexte luxembourgeois.

En complément du spectacle, un important volet pédagogique est mis en place : des ateliers interactifs en milieu scolaire permettent aux élèves de participer au processus de création, de s’exprimer sur leur propre expérience familiale et de découvrir les codes du théâtre. Une représentation spéciale et une table ronde seront également dédiées aux femmes en situation de monoparentalité.

Le projet « L C Danser – Warriors 360° » était une initiative pédagogique, culturelle et participative du Lycée Classique de Diekirch qui s’adressait à des élèves issus de divers parcours scolaires, avec une attention particulière aux élèves de l’enseignement technique et des classes Clija. En combinant danse contemporaine et hip-hop avec les arts martiaux et l’expression corporelle, ce projet favorisait l’inclusion sociale, le bien-être et l’épanouissement personnel des participants.

S’inscrivant dans la continuité du projet « L C Danser – Au rythme des couleurs », soutenu par la Fondation Sommer en 2023-2024, « Warriors 360° » a capitalisé sur le succès de cette première expérience qui avait révélé l’impact positif de la danse au sein du LCD. Cette nouvelle édition avait enrichi le projet en intégrant les arts martiaux, offrant ainsi aux élèves l’opportunité de repousser leurs limites, d’explorer de nouvelles formes d’expression et de renforcer leur confiance en eux. Grâce à l’implication d’artistes externes, les élèves avaient participé à toutes les étapes du processus créatif, devenant acteurs de leur propre expression artistique.

À travers le projet « L’art durable comme pont d’intégration sociale au Luxembourg », l’asbl ARK fait de l’art un vecteur d’inclusion et d’émancipation. En offrant aux enfants et aux familles en situation de vulnérabilité, y compris les réfugiés, un accès à des ateliers artistiques inspirés de techniques durables, ce projet favorise leur intégration sociale et culturelle.

Durant l’année scolaire 2024/2025, grâce à un enseignement multilingue et des activités créatives, les participants développent leur confiance en eux, apprennent le français et bénéficient d’un espace d’expression libre et bienveillant. 23 jeunes suivent ce programme actuellement. Si Exprime-toi à travers l’art et un mode de vie durable était la devise du premier semestre, le second s’intéresse aux Artistes célèbres du monde entier avec des matériaux et techniques durables.  Les expositions et événements organisés chaque semestre renforcent le lien avec la communauté et sensibilisent à l’importance d’un mode de vie durable.