« Whatever It Takes » est le fruit d’un parcours créatif interculturel mené par des jeunes, réalisé en partenariat avec l’artiste luxembourgeois Matthew Philip De Cae.

Des jeunes âgés de 12 à 26 ans, issus de divers horizons culturels, ont pris les devants dans la conception, la réalisation et l’interprétation du clip officiel. La chanson — écrite et interprétée en 110 langues — célèbre la confiance en soi, l’identité et la persévérance. Ce projet a donné à de jeunes talents l’occasion de mener à bien l’ensemble du processus créatif, en s’exprimant à travers la musique, le mouvement et la vidéo. Plus qu’une simple vidéo, c’est une célébration de la collaboration entre les cultures et un témoignage de la puissance de la créativité, de l’unité et de la résilience.

Le projet pluridisciplinaire autour de l’opéra « L’Enfant et les sortilèges » de Maurice Ravel a réuni élèves, enseignants, artistes professionnels et partenaires locaux dans une création artistique ambitieuse mêlant musique, théâtre et danse. Porté par le Conservatoire du Nord en collaboration avec le Centre des Arts Pluriels, ce projet pédagogique et culturel visait à rendre l’art lyrique accessible à tous tout en favorisant l’inclusion et la professionnalisation des participants.

Trois représentations publiques, dont une scolaire, ont permis de sensibiliser un large public, avec la participation d’élèves âgés de 8 à 65 ans. Encadrés par des professionnels du spectacle vivant, les jeunes artistes ont expérimenté les conditions réelles de production scénique et développé des compétences artistiques et humaines essentielles.

« Mat Iech » est le titre d’un projet lancé en 2022, qui incarne la passion d’Elisabeth Schilling & Company pour la médiation et la sensibilisation. Ce projet est devenu, aujourd’hui, un programme essentiel au sein de la compagnie Making Dances asbl, visant à créer un format plus flexible, mettant l’accent sur la médiation et l’interaction, tout en préservant l’aspect performatif. Il permet de présenter des œuvres d’une envergure plus vaste d’Elisabeth à un public différent, celui qui n’a pas accès aux représentations organisées dans les théâtres ou les institutions culturelles où ces œuvres sont habituellement jouées. L’objectif est de rendre la danse accessible à un large public de manière diversifiée.

Le projet « Locked Out, Youth Lens on Housing » est une initiative documentaire créative de Youth Work Synergie asbl qui rassemble des jeunes vivant au Luxembourg afin d’explorer la crise du logement à travers leur propre regard. Les jeunes ont appris les bases de la réalisation documentaire, allant de la narration à la prise de vue, en passant par la cinématographie, l’éclairage et le montage. Grâce à des ateliers pratiques, ils et elles ont acquis des compétences techniques tout en développant leur capacité à raconter des histoires personnelles et engagées.

Le projet ne s’est pas limité à un simple apprentissage technique : il s’est imposé comme un véritable espace d’expression, permettant aux jeunes de s’approprier leurs récits et de prendre part activement au débat public. Le documentaire final, enrichi d’entretiens avec des experts et des jeunes directement concernés, a fait l’objet de projections publiques, suivies d’échanges approfondis avec le public.

Ces échanges, souvent approfondis et enrichissants, ont réuni notamment des acteur·rice·s du secteur du logement, offrant aux participant·e·s l’occasion de partager directement leurs perspectives avec des personnes impliquées dans cette problématique.

Porté par l’asbl Muse, « Studio Lokal » est un projet éducatif visant à accompagner les jeunes dans la découverte des métiers créatifs et artistiques. À travers une série d’ateliers pratiques (photographie, design graphique, cinéma, calligraphie, design d’intérieur), encadrés par des professionnels du secteur, les participants acquièrent des compétences concrètes et bénéficient d’un encadrement individualisé.

Le projet s’adresse principalement aux jeunes de 16 à 30 ans et inclut également des sessions de soutien à l’orientation scolaire et professionnelle, avec un accent particulier sur l’aide à la constitution de dossiers de candidature pour des études artistiques.

En partenariat avec des institutions culturelles luxembourgeoises, « Studio Lokal » contribue à renforcer l’accessibilité à l’éducation artistique, à valoriser les talents locaux et à favoriser l’inclusion culturelle.

Le projet « Ame, San et le Lion rouge » est une création théâtrale originale destinée au jeune public (dès 10 ans), portée par la compagnie Les FreReBri(des). À travers l’histoire d’une famille recomposée, la pièce explore les peurs et les émotions des enfants confrontés à l’arrivée d’un nouveau parent, tout en abordant avec subtilité les défis rencontrés par les mères célibataires, notamment dans le contexte luxembourgeois.

En complément du spectacle, un important volet pédagogique a été mis en place : des ateliers interactifs en milieu scolaire ont permis aux élèves de participer au processus de création, de s’exprimer sur leur propre expérience familiale et de découvrir les codes du théâtre. Une représentation spéciale et une table ronde ont également été dédiées aux femmes en situation de monoparentalité.

Ce projet a non seulement promu l’inclusion et attiré l’attention sur la  lutte contre les stéréotypes liés aux structures familiales modernes, mais il a également offert un espace de dialogue intergénérationnel.

Le projet « L C Danser – Warriors 360° » était une initiative pédagogique, culturelle et participative du Lycée Classique de Diekirch qui s’adressait à des élèves issus de divers parcours scolaires, avec une attention particulière aux élèves de l’enseignement technique et des classes Clija. En combinant danse contemporaine et hip-hop avec les arts martiaux et l’expression corporelle, ce projet favorisait l’inclusion sociale, le bien-être et l’épanouissement personnel des participants.

S’inscrivant dans la continuité du projet « L C Danser – Au rythme des couleurs », soutenu par la Fondation Sommer en 2023-2024, « Warriors 360° » a capitalisé sur le succès de cette première expérience qui avait révélé l’impact positif de la danse au sein du LCD. Cette nouvelle édition avait enrichi le projet en intégrant les arts martiaux, offrant ainsi aux élèves l’opportunité de repousser leurs limites, d’explorer de nouvelles formes d’expression et de renforcer leur confiance en eux. Grâce à l’implication d’artistes externes, les élèves avaient participé à toutes les étapes du processus créatif, devenant acteurs de leur propre expression artistique.

Dans le cadre du projet « L’Art Durable comme Pont d’Intégration Sociale au Luxembourg », ARK asbl a organisé des ateliers artistiques hebdomadaires destinés à des enfants de 3 à 12 ans issus de familles défavorisées, réfugiées ou migrantes. Animés par des intervenants multilingues, ces ateliers ont offert aux enfants la possibilité d’explorer diverses techniques (peinture, collage, sculpture, dessin, aquarelle, création à partir de matériaux recyclés, etc.) dans un cadre inclusif, bienveillant et stimulant.

Deux expositions ont permis aux participants de présenter leurs œuvres au public, valorisant ainsi leur engagement et renforçant leur confiance en eux. Parallèlement, des activités complémentaires ont été proposées : visites de musées et de lieux culturels, ateliers en plein air, ainsi qu’un camp « art et science » organisé pendant les vacances scolaires de Pâques.

L’ensemble de ces actions a favorisé l’intégration sociale, encouragé le développement créatif et transmis des valeurs liées à la durabilité, tout en renforçant les liens entre les enfants, leurs familles et la communauté locale.