« Bäerbelendag mat de Kanner »est un projet scolaire et intergénérationnel du CNCI (Centre national de la culture industrielle), qui a permis aux élèves d’Esch-sur-Alzette de découvrir les traditions de la Sainte Barbe et l’héritage minier du Luxembourg.

Du 24 novembre au 3 décembre 2025, des ateliers créatifs et pédagogiques ont sensibilisé les enfants au sens et aux symboles de cette fête avant de participer au cortège du 4 décembre dans les rues de la ville. Ce projet a favorisé la transmission culturelle et le lien entre générations à travers cette tradition classée depuis le 30 novembre 2022 à l’inventaire national du patrimoine culturel immatériel dans la catégorie des coutumes sociales.

Le projet pluridisciplinaire autour de l’opéra « L’Enfant et les sortilèges » de Maurice Ravel a réuni élèves, enseignants, artistes professionnels et partenaires locaux dans une création artistique ambitieuse mêlant musique, théâtre et danse. Porté par le Conservatoire du Nord en collaboration avec le Centre des Arts Pluriels, ce projet pédagogique et culturel visait à rendre l’art lyrique accessible à tous tout en favorisant l’inclusion et la professionnalisation des participants.

Trois représentations publiques, dont une scolaire, ont permis de sensibiliser un large public, avec la participation d’élèves âgés de 8 à 65 ans. Encadrés par des professionnels du spectacle vivant, les jeunes artistes ont expérimenté les conditions réelles de production scénique et développé des compétences artistiques et humaines essentielles.

« Mat Iech » est le titre d’un projet lancé en 2022, qui incarne la passion d’Elisabeth Schilling & Company pour la médiation et la sensibilisation. Ce projet est devenu, aujourd’hui, un programme essentiel au sein de la compagnie Making Dances asbl, visant à créer un format plus flexible, mettant l’accent sur la médiation et l’interaction, tout en préservant l’aspect performatif. Il permet de présenter des œuvres d’une envergure plus vaste d’Elisabeth à un public différent, celui qui n’a pas accès aux représentations organisées dans les théâtres ou les institutions culturelles où ces œuvres sont habituellement jouées. L’objectif est de rendre la danse accessible à un large public de manière diversifiée.

Porté par l’association Youth Work Synergy, le projet « Locked Out – Youth Lens on Housing » utilise le médium du film documentaire pour donner la parole aux jeunes face à la crise du logement au Luxembourg. À travers une série d’ateliers pratiques encadrés par des artistes professionnels, dix jeunes âgés de 17 à 25 ans seront formés aux techniques du cinéma (scénario, tournage, son, montage) tout en explorant les enjeux structurels liés à l’accès au logement.

Le projet leur offre non seulement des compétences artistiques et techniques, mais aussi une plateforme d’expression pour porter leurs voix auprès du grand public et des décideurs. Le documentaire, co-réalisé par les participants, a été diffusé lors d’une projection publique suivie d’un débat avec des acteurs du secteur, afin de favoriser une réflexion collective sur des solutions possibles.

En partenariat avec Life asbl, cette initiative allie éducation artistique, engagement citoyen et sensibilisation aux inégalités sociales, contribuant à l’autonomisation des jeunes par les arts et la culture.

Porté par l’asbl Muse, « Studio Lokal » est un projet éducatif visant à accompagner les jeunes dans la découverte des métiers créatifs et artistiques. À travers une série d’ateliers pratiques (photographie, design graphique, cinéma, calligraphie, design d’intérieur), encadrés par des professionnels du secteur, les participants acquièrent des compétences concrètes et bénéficient d’un encadrement individualisé.

Le projet s’adresse principalement aux jeunes de 16 à 30 ans et inclut également des sessions de soutien à l’orientation scolaire et professionnelle, avec un accent particulier sur l’aide à la constitution de dossiers de candidature pour des études artistiques.

En partenariat avec des institutions culturelles luxembourgeoises, « Studio Lokal » contribue à renforcer l’accessibilité à l’éducation artistique, à valoriser les talents locaux et à favoriser l’inclusion culturelle.

Le projet « Ame, San et le Lion rouge » est une création théâtrale originale destinée au jeune public (dès 10 ans), portée par la compagnie Les FreReBri(des). À travers l’histoire d’une famille recomposée, la pièce a exploré les peurs et les émotions des enfants confrontés à l’arrivée d’un nouveau parent, tout en abordant avec subtilité les défis rencontrés par les mères célibataires, notamment dans le contexte luxembourgeois.

En complément du spectacle, un important volet pédagogique a été mis en place : des ateliers interactifs en milieu scolaire ont permis aux élèves de participer au processus de création, de s’exprimer sur leur propre expérience familiale et de découvrir les codes du théâtre. Une représentation spéciale et une table ronde ont également été dédiées aux femmes en situation de monoparentalité.

Ce projet a non seulement promu l’inclusion et attiré l’attention sur la  lutte contre les stéréotypes liés aux structures familiales modernes, mais il a également offert un espace de dialogue intergénérationnel.

Le projet « L C Danser – Warriors 360° » était une initiative pédagogique, culturelle et participative du Lycée Classique de Diekirch qui s’adressait à des élèves issus de divers parcours scolaires, avec une attention particulière aux élèves de l’enseignement technique et des classes Clija. En combinant danse contemporaine et hip-hop avec les arts martiaux et l’expression corporelle, ce projet favorisait l’inclusion sociale, le bien-être et l’épanouissement personnel des participants.

S’inscrivant dans la continuité du projet « L C Danser – Au rythme des couleurs », soutenu par la Fondation Sommer en 2023-2024, « Warriors 360° » a capitalisé sur le succès de cette première expérience qui avait révélé l’impact positif de la danse au sein du LCD. Cette nouvelle édition avait enrichi le projet en intégrant les arts martiaux, offrant ainsi aux élèves l’opportunité de repousser leurs limites, d’explorer de nouvelles formes d’expression et de renforcer leur confiance en eux. Grâce à l’implication d’artistes externes, les élèves avaient participé à toutes les étapes du processus créatif, devenant acteurs de leur propre expression artistique.

À travers le projet « L’art durable comme pont d’intégration sociale au Luxembourg », l’asbl ARK fait de l’art un vecteur d’inclusion et d’émancipation. En offrant aux enfants et aux familles en situation de vulnérabilité, y compris les réfugiés, un accès à des ateliers artistiques inspirés de techniques durables, ce projet favorise leur intégration sociale et culturelle.

Durant l’année scolaire 2024/2025, grâce à un enseignement multilingue et des activités créatives, les participants développent leur confiance en eux, apprennent le français et bénéficient d’un espace d’expression libre et bienveillant. 23 jeunes suivent ce programme actuellement. Si Exprime-toi à travers l’art et un mode de vie durable était la devise du premier semestre, le second s’intéresse aux Artistes célèbres du monde entier avec des matériaux et techniques durables.  Les expositions et événements organisés chaque semestre renforcent le lien avec la communauté et sensibilisent à l’importance d’un mode de vie durable.