Le projet « Filmreakter Youth Ateliers » offre aux jeunes de 16 à 20 ans issus de milieux défavorisés ou sous-représentés une opportunité unique de plonger dans l’univers du cinéma en co-créant un court-métrage. À travers une approche pédagogique et immersive, ce programme leur permet d’explorer toutes les étapes de la création cinématographique, de l’écriture du scénario au montage final. Encadrés par des professionnels du secteur, les participants développent leurs compétences tout en bénéficiant d’un espace d’expression libre et créatif.

Filmreakter privilégie une approche où les jeunes sont pleinement acteurs du processus créatif en appliquant les trois principes clés de l’expérimentation libre, du travail collaboratif et de l’encadrement bienveillant.

Dans un contexte où l’accès aux métiers du cinéma reste parfois limité à certains milieux, « Filmreakter Youth Ateliers » vise à réduire ces inégalités et à encourager la diversité dans le paysage audiovisuel.

« Infra » est un projet pédagogique porté par Le Ballet Populaire asbl et dirigé par le danseur et chorégraphe Brian Ca. Il explore la perception du corps dans divers contextes, en interrogeant ses contraintes et ses libertés.

À travers des activités pédagogiques liées à la création artistique, « Infra » invite les élèves de l’enseignement secondaire (12-19 ans) à découvrir un processus de création unique et à renforcer leur expression artistique. Le projet se déroule dans des lycées partenaires, notamment le Lycée Nic-Biever de Dudelange Annexe Alliance, le Bouneweger Lycée et l’Ecole nationale pour Adultes.

« Infra » est une expérience immersive qui favorise la réflexion sur le mouvement et l’interaction entre le corps et son environnement. Il bénéficie de la participation d’artistes reconnus, dont Brian Ca (danse chorégraphie) et Ivan Pavlov (compositeur, musicien).

À travers le projet « L’art durable comme pont d’intégration sociale au Luxembourg », l’asbl ARK fait de l’art un vecteur d’inclusion et d’émancipation. En offrant aux enfants et aux familles en situation de vulnérabilité, y compris les réfugiés, un accès à des ateliers artistiques inspirés de techniques durables, ce projet favorise leur intégration sociale et culturelle.

Durant l’année scolaire 2024/2025, grâce à un enseignement multilingue et des activités créatives, les participants développent leur confiance en eux, apprennent le français et bénéficient d’un espace d’expression libre et bienveillant. 23 jeunes suivent ce programme actuellement. Si Exprime-toi à travers l’art et un mode de vie durable était la devise du premier semestre, le second s’intéresse aux Artistes célèbres du monde entier avec des matériaux et techniques durables.  Les expositions et événements organisés chaque semestre renforcent le lien avec la communauté et sensibilisent à l’importance d’un mode de vie durable.

« Wat mëss de? » est un projet du Jugendtreff Norden (Elisabeth jeunesse/Anne asbl) et de Hariko Ettelbrück qui met en avant le vivre ensemble au sein des structures pour jeunes. Destiné aux jeunes de 12 à 26 ans, ce projet prévoit des ateliers créatifs axés sur les arts visuels, comme la photographie, le collage ou la vidéo en stop-motion. Ces ateliers permettent aux participants de s’exprimer sur leur vision du quotidien et des relations sociales, tout en déconstruisant les clichés et stéréotypes associés aux structures pour jeunes.

Le point culminant du projet est une exposition interactive et mobile, conçue avec l’aide d’artistes professionnels et destinée à voyager entre différentes communes et institutions culturelles. Cette initiative vise à donner une voix aux jeunes, à promouvoir la créativité et à sensibiliser le public à l’importance du vivre ensemble.

Le projet « Diversité en Histoires et Chansons : Un voyage créatif avec les enfants » a pour objectif de sensibiliser les enfants de 6 à 12 ans au thème de la diversité par le biais de la création collaborative d’un livre et d’une chanson en compagnie du chanteur George Philippart et de l’autrice Monique Philippart. Ce livre comprendra trois histoires courtes, développées lors d’ateliers où les enfants participeront activement à l’élaboration des récits et à la réalisation des illustrations. En parallèle, ils contribueront à l’écriture des paroles d’une chanson, qui sera ensuite enregistrée en studio. Dans un contexte où les questions de discrimination, de stéréotypes et d’inégalités sociales sont omniprésentes, ce projet vise à encourager les enfants à reconnaître et à valoriser les différences de manière positive. Il favorise la compréhension de concepts tels que l’empathie, le respect et l’acceptation des autres, tout en leur offrant un cadre créatif pour exprimer ces valeurs.

Les élèves de la classe 1E de la section artistique du Lycée de Garçons d’Esch travaillent, dans le cadre de leur cours de design, sur la création d’une assise pour les abords de leur école. Ce projet unique vise à transformer l’espace extérieur en un véritable lounge, conçu par les élèves et destiné à toute la communauté scolaire.

L’objectif est double : offrir un lieu convivial favorisant les rencontres, le partage et la détente, tout en responsabilisant les élèves. Ces derniers sont impliqués dans toutes les étapes du projet, depuis la conception jusqu’à la réalisation, valorisant ainsi leur créativité et leur travail à travers un produit durable et utile.

Avec cette initiative, le LGE s’engage à améliorer la qualité de vie au sein de l’établissement tout en intégrant une touche artistique et ludique à son environnement extérieur.

Dans le cadre de cours de danse hebdomadaires, deux ensembles de danse issus de Trisomie 21 asbl Luxembourg, en collaboration avec la pédagogue de la danse Sandra Beck, élaborent un spectacle multidisciplinaire pour la Journée mondiale de la trisomie 21 en 2025.

Ce spectacle témoignera d’un voyage à travers des images communes et des « portraits » des différents danseurs, issus d’un processus participatif. Lors d’un atelier de peinture, les participants créeront des images et des peintures représentant comment ils se voient ou aimeraient se voir. Ces œuvres seront ensuite mises en danse et présentées dans le cadre du spectacle, accompagnées de musique et d’enregistrements sonores originaux dans lesquels les danseurs partageront quelque chose d’eux-mêmes.

L’équipe veillera à respecter les souhaits de chacun, et chaque danseur sera soutenu en fonction de ses capacités, afin que tous aient la possibilité de raconter quelque chose d’eux-mêmes (en mouvement), de la manière dont ils le souhaitent.