Et si le hip-hop devenait un espace pour apprendre à tomber, et à se relever ? C’est le pari du projet Nikki Ninja, qui a réuni pendant douze ateliers, de janvier à mars 2026, deux classes aux profils très différents, où quinze nationalités se côtoient dans une même salle. Guidé·es par Nicole Bausch et Gilles Seyler, les trente enfants ont exploré l’univers de Nikki Ninja à travers l’écriture de leurs premiers textes de rap, tout en abordant, avec légèreté, des questions qui les touchent de près : le droit à l’erreur, ce qu’on rêve de devenir, à quoi ressemblera leur vie dans vingt ans.

Le projet ne s’est pas limité à l’écriture : les élèves de Mersch ont conçu eux-mêmes des costumes aux côtés de la costumière Alexandra Lichtenberger, tandis que ceux d’Eich ont appris les bases du graffiti avec le graphiste Sascha di Giambattista. Une visite guidée à Neimënster, où la scène et ses coulisses techniques leur ont été dévoilées, est venue compléter ce parcours avant la sortie de l’album début juin.

Que signifie être un homme aujourd’hui ? C’est cette question, née d’une interrogation très personnelle de l’acteur Jan Jaroszek devenu père d’un garçon, que le Mierscher Theater a choisi de porter au plateau. Non pas comme une thèse, mais comme une écoute. Avant même d’ouvrir le « vestiaire » de la scène, l’équipe artistique, menée par Jan Jaroszek, Therese Lösch et Romy Weyrauch, est allée à la rencontre de sept classes dans cinq lycées du pays, où elle a recueilli, dans un climat de confiance, les représentations, les doutes et les expériences vécues des jeunes autour des masculinités et des injonctions de genre. Ce sont ces voix mêmes, enregistrées et parfois reconnues par leurs propres auteur·rices dans la salle, qui composent la matière première du spectacle, organisée comme un fil d’actualité fait de fragments et de situations qui se répondent.

Prendre la parole en public, argumenter, convaincre : autant de compétences que le programme Eloquentia vient déployer chaque année auprès de lycéen·nes luxembourgeois·es. Pour cette deuxième édition, du 17 au 21 novembre 2025, dix groupes venus de six établissements secondaires dans le pays se sont retrouvés cinq jours durant, guidés par les formateurs et formatrices de l’association Eloquentia, pour s’exercer aux techniques de l’art oratoire. La nouveauté de cette édition tenait à son fil rouge : le commerce du textile équitable. En s’associant à la campagne « Rethink Your Clothes » de l’ONG Fairtrade Lëtzebuerg, le concours rebaptisé pour l’occasion « Je porte donc je pense », a invité les élèves à transformer leurs interrogations sur la mode et sa consommation en prises de parole engagées. Cent lycéen·nes ont ainsi appris à porter un message qui leur tient à cœur devant un public, jusqu’à la grande finale organisée le 8 décembre 2025 à Neimënster par l’Institut français du Luxembourg, devant 120 spectateur·rices.

D’octobre 2025 à juillet 2026, 17 élèves de la classe S5L2 de l’École Internationale de Differdange, guidé·es par le metteur en scène et acteur Serge Wolfsperger, se sont plongé·es dans leur propre histoire familiale d’exil et de migration. À partir d’objets personnels, de photos et de films de famille, ils et elles ont écrit des récits autobiographiques dans leur langue maternelle, traduits en français, avant de les prolonger par un travail théâtral et cinématographique en écho à la pièce Caillasses de Laurent Gaudé. De l’écriture à la mise en scène, en passant par le tournage et le commentaire de leurs propres images, les élèves sont devenu·es narrateur·rices et porte-parole de récits familiaux souvent restés dans l’ombre.

Cette parole intime, construite au fil des échanges, a pris corps dans l’exposition Objets Migrateurs, présentée pendant plusieurs mois au Centre de Documentation sur les Migrations Humaines (CDMH) à Dudelange, du vernissage le 4 juillet jusqu’au finissage fin octobre 2026.

« Zempia, pile ou face », une création chorégraphique et musicale afro-contemporaine, a réuni des danseurs.euses professionnels et des jeunes des écoles secondaires EIMAB (École internationale Anne Beffort) et EIDE (École internationale de Differdange et Esch-sur-Alzette). Dans le cadre d’ateliers pédagogiques et de cinq représentations, les élèves ont exploré le thème de la résilience à travers la danse et la musique. La projet orchestré par l’asbl AlterCadence interrogeait principalement l’injustice, le traumatisme et la transformation des émotions négatives en forces positives.

Artelier est un projet imaginé et porté par le collectif de jeunes F.O.M.O. (Friends Who Organize Magical Occasions), accompagné par Stayfou asbl. Pensé par des jeunes pour des jeunes, le projet visait à rendre la culture locale plus accessible, à valoriser les artistes et initiatives du territoire, et à renforcer le lien social durant la période hivernale. La programmation a rencontré un vif succès : plus de 190 participant.es ont pris part à l’événement.

À l’occasion des 10 ans de la Reboredo’s Music School à Differdange, son fondateur João Reboredo a mené un projet artistique et pédagogique réunissant 40 élèves autour de l’histoire d’un petit garçon rêvant de créer une école de musique. Accompagné·es par cinq pédagogues, les jeunes participant·e·s se sont impliqué·e·s dans toutes les étapes de la création, de l’écriture des textes à la réalisation des illustrations, en passant par les répétitions et l’enregistrement des chansons interprétées lors des cours de musique. Cette aventure collective a donné lieu à la publication d’un livre illustré et d’un CD, témoins durables de cette expérience.

Ce projet mené par l’asbl Club Créatif pour Jeunes Actifs en collaboration avec Sofiya Kudryavtseva, la créatrice de la plateforme acting.lu, a eu pour ambition de réunir 8 jeunes participant.es âgées de 16 à 25 ans dans la création de 3 courts-métrages. De l’idéation, à l’écriture du script, jusqu’à l’interprétation devant la caméra, les participant.es ont été impliqué.es dans chaque étape du projet.

A l’issue des ateliers et du tournage, une projection a été organisée au Cercle Cité, l’occasion pour les jeunes de monter sur le tapis rouge et de présenter fièrement l’aboutissement de plusieurs mois de travail.

« Whatever It Takes » est le fruit d’un parcours créatif interculturel mené par des jeunes, réalisé en partenariat avec l’artiste luxembourgeois Matthew Philip De Cae.

Des jeunes âgés de 12 à 26 ans, issus de divers horizons culturels, ont pris les devants dans la conception, la réalisation et l’interprétation du clip officiel. La chanson — écrite et interprétée en 110 langues — célèbre la confiance en soi, l’identité et la persévérance. Ce projet a donné à de jeunes talents l’occasion de mener à bien l’ensemble du processus créatif, en s’exprimant à travers la musique, le mouvement et la vidéo. Plus qu’une simple vidéo, c’est une célébration de la collaboration entre les cultures et un témoignage de la puissance de la créativité, de l’unité et de la résilience.