Comment aborder le sujet de l’écologie avec les jeunes sans susciter chez eux un sentiment d’anxiété liée au changement climatique ? En misant sur l’espoir, la créativité et l’expérience vécue. Porté conjointement par GaiaLux asbl et Kehsia asbl, « IDEE en Action » a transformé l’exposition itinérante sur les Objectifs de Développement Durable (ODD) en une véritable plateforme éducative. Le mouvement somatique, l’éco-poésie, le storytelling et les cercles de réflexion active y ont occupé une place centrale, suscitant l’enthousiasme des élèves âgés de 12 à 18 ans et des enseignant·es qui les ont accompagné·es.

Cet engouement a rapidement dépassé le cercle des établissements pilotes, l’École européenne Luxembourg I et Solina Solidarité Jeunes. Porté par l’intérêt croissant du corps enseignant et des institutions, le projet a tissé de nouveaux partenariats avec d’autres lycées, tandis que la demande pour accueillir l’exposition et les activités pédagogiques associées n’a cessé de grandir. D’une série d’ateliers, IDEE en Action est ainsi devenu une véritable initiative communautaire se déployant à travers des expositions, des festivals et des événements publics.

Et si la musique devenait un espace pour apprendre à se connaître soi-même ? C’est le pari du Réidener Jugendtreff, qui a proposé pendant plus d’un an, de mars 2025 à juin 2026, des ateliers musicaux réguliers à des jeunes de 12 à 20 ans : chant, écriture de textes, interprétation, présence scénique. Les jeunes ont été encadré·es par des intervenant·es comme Pascal Gualandris, Don Gio et Claudio Borri, avec le soutien constant de l’équipe éducative du Jungendtreff. Très vite, le projet a dépassé le cadre musical : les répétitions sont devenues des moments d’échange sur la confiance en soi, la gestion du stress et l’expression des émotions, l’équipe adaptant les ateliers aux besoins réels des participant·es. Plus de cinquante séances plus tard, une soixantaine de jeunes ont pris part à l’aventure, dont vingt-cinq engagé·es du début à la fin, jusqu’à l’enregistrement collectif et la réalisation d’un clip vidéo.

Et si le hip-hop devenait un espace pour apprendre à tomber, et à se relever ? C’est le pari du projet Nikki Ninja, qui a réuni pendant douze ateliers, de janvier à mars 2026, deux classes aux profils très différents, où quinze nationalités se côtoient dans une même salle. Guidé·es par Nicole Bausch et Gilles Seyler, les trente enfants ont exploré l’univers de Nikki Ninja à travers l’écriture de leurs premiers textes de rap, tout en abordant, avec légèreté, des questions qui les touchent de près : le droit à l’erreur, ce qu’on rêve de devenir, à quoi ressemblera leur vie dans vingt ans.

Le projet ne s’est pas limité à l’écriture : les élèves de Mersch ont conçu eux-mêmes des costumes aux côtés de la costumière Alexandra Lichtenberger, tandis que ceux d’Eich ont appris les bases du graffiti avec le graphiste Sascha di Giambattista. Une visite guidée à Neimënster, où la scène et ses coulisses techniques leur ont été dévoilées, est venue compléter ce parcours avant la sortie de l’album début juin.

Que signifie être un homme aujourd’hui ? C’est cette question, née d’une interrogation très personnelle de l’acteur Jan Jaroszek devenu père d’un garçon, que le Mierscher Theater a choisi de porter au plateau. Non pas comme une thèse, mais comme une écoute. Avant même d’ouvrir le « vestiaire » de la scène, l’équipe artistique, menée par Jan Jaroszek, Therese Lösch et Romy Weyrauch, est allée à la rencontre de sept classes dans cinq lycées du pays, où elle a recueilli, dans un climat de confiance, les représentations, les doutes et les expériences vécues des jeunes autour des masculinités et des injonctions de genre. Ce sont ces voix mêmes, enregistrées et parfois reconnues par leurs propres auteur·rices dans la salle, qui composent la matière première du spectacle, organisée comme un fil d’actualité fait de fragments et de situations qui se répondent.

Comment transformer un conte musical classique en véritable projet de territoire ? À Hobscheid, l’Harmonie Habscht et ses jeunes musicien·nes des Mezzo Forté Bléiser ont choisi d’y répondre en associant, de mai 2025 à mars 2026, les deux classes du cycle 2.2 de la commune à chaque étape de la création de « Pierchen an de Wollef ». Les enfants n’ont pas seulement préparé le spectacle : ils en ont façonné l’identité visuelle aux côtés d’une photographe professionnelle. Sur scène, la distribution s’est élargie bien au-delà de l’œuvre originale pour qu’un maximum d’enfants y trouve sa place. Pendant ce temps, les jeunes musicien·nes des Mezzo Forté Bléiser ont construit le décor aux côtés d’un menuisier retraité et confectionné leurs costumes avec une costumière et une couturière.

D’octobre 2025 à juillet 2026, 17 élèves de la classe S5L2 de l’École Internationale de Differdange, guidé·es par le metteur en scène et acteur Serge Wolfsperger, se sont plongé·es dans leur propre histoire familiale d’exil et de migration. À partir d’objets personnels, de photos et de films de famille, ils et elles ont écrit des récits autobiographiques dans leur langue maternelle, traduits en français, avant de les prolonger par un travail théâtral et cinématographique en écho à la pièce Caillasses de Laurent Gaudé. De l’écriture à la mise en scène, en passant par le tournage et le commentaire de leurs propres images, les élèves sont devenu·es narrateur·rices et porte-parole de récits familiaux souvent restés dans l’ombre.

Cette parole intime, construite au fil des échanges, a pris corps dans l’exposition Objets Migrateurs, présentée pendant plusieurs mois au Centre de Documentation sur les Migrations Humaines (CDMH) à Dudelange, du vernissage le 4 juillet jusqu’au finissage fin octobre 2026.

Artelier est un projet imaginé et porté par le collectif de jeunes F.O.M.O. (Friends Who Organize Magical Occasions), accompagné par Stayfou asbl. Pensé par des jeunes pour des jeunes, le projet visait à rendre la culture locale plus accessible, à valoriser les artistes et initiatives du territoire, et à renforcer le lien social durant la période hivernale. La programmation a rencontré un vif succès : plus de 190 participant.es ont pris part à l’événement.

Rapprocher les mondes amateur et professionnel de la danse : c’est la vocation de la Plateforme AWA depuis sa création en 2018 par les chorégraphes Baptiste Hilbert et Catarina Barbosa. Pour sa quatrième édition, du 16 février au 1er mars 2026, la biennale a réuni, au TROIS C-L pour les ateliers et au Kinneksbond pour les spectacles, des danseur·euses venu·es de tout le pays et d’ailleurs. Point d’orgue de cette édition : une création portée par la chorégraphe Anne-Mareike Hess avec la Junior Company du CND Luxembourg, qui a permis à de jeunes danseur·euses en herbe de vivre de l’intérieur un processus de création professionnel. Les deux soirées d’ouverture et de clôture, qui ont réuni huit pièces de chorégraphes émergent·es, ont fait salle comble.

Prendre la parole en public, argumenter, convaincre : autant de compétences que le programme Eloquentia vient déployer chaque année auprès de lycéen·nes luxembourgeois·es. Pour cette deuxième édition, du 17 au 21 novembre 2025, dix groupes venus de six établissements secondaires dans le pays se sont retrouvés cinq jours durant, guidés par les formateurs et formatrices de l’association Eloquentia, pour s’exercer aux techniques de l’art oratoire. La nouveauté de cette édition tenait à son fil rouge : le commerce du textile équitable. En s’associant à la campagne « Rethink Your Clothes » de l’ONG Fairtrade Lëtzebuerg, le concours rebaptisé pour l’occasion « Je porte donc je pense », a invité les élèves à transformer leurs interrogations sur la mode et sa consommation en prises de parole engagées. Cent lycéen·nes ont ainsi appris à porter un message qui leur tient à cœur devant un public, jusqu’à la grande finale organisée le 8 décembre 2025 à Neimënster par l’Institut français du Luxembourg, devant 120 spectateur·rices.

Et si un simple objet du quotidien, retrouvé au fond d’un tiroir ou dans une brocante, pouvait devenir une œuvre d’art ? C’est l’expérience qui a été proposée à un groupe d’enfants de la maison relais et une classe du Cycle 4.1 du Campus am Ale Bësch, à Eschdorf, aux côtés de l’artiste Lynn Scheidweiler. Pendant quinze ateliers de deux heures, entre février et juillet 2025, les enfants ont observé, détourné et transformé des objets trouvés ou recyclés, jusqu’à leur donner une seconde vie inattendue. Ces installations ont ensuite pris place dans le paysage rural de Tadler, intégrées à la programmation du Marionettefestival sous la forme d’un jeu de piste invitant les familles à partir à la chasse aux curiosités. Le 10 juin 2025, une matinée de représentations a réuni 400 élèves de la commune d’Esch-sur-Sûre, suivie d’une balade où chacun a pu découvrir les créations de ses camarades.