Ce projet mené par l’asbl Club Créatif pour Jeunes Actifs en collaboration avec Sofiya Kudryavtseva, la créatrice de la plateforme acting.lu, a eu pour ambition de réunir 8 jeunes participant.es âgées de 16 à 25 ans dans la création de 3 courts-métrages. De l’idéation, à l’écriture du script, jusqu’à l’interprétation devant la caméra, les participant.es ont été impliqué.es dans chaque étape du projet.

A l’issue des ateliers et du tournage, une projection a été organisée au Cercle Cité, l’occasion pour les jeunes de monter sur le tapis rouge et de présenter fièrement l’aboutissement de plusieurs mois de travail.

« Zempia, pile ou face », une création chorégraphique et musicale afro-contemporaine, a réuni des danseurs.euses professionnels et des jeunes des écoles secondaires EIMAB (École internationale Anne Beffort) et EIDE (École internationale de Differdange et Esch-sur-Alzette). Dans le cadre d’ateliers pédagogiques et de cinq représentations, les élèves ont exploré le thème de la résilience à travers la danse et la musique. La projet orchestré par l’asbl AlterCadence interrogeait principalement l’injustice, le traumatisme et la transformation des émotions négatives en forces positives.

Artelier est un projet imaginé et porté par le collectif de jeunes F.O.M.O. (Friends Who Organize Magical Occasions), accompagné par Stayfou asbl. Pensé par des jeunes pour des jeunes, le projet visait à rendre la culture locale plus accessible, à valoriser les artistes et initiatives du territoire, et à renforcer le lien social durant la période hivernale. La programmation a rencontré un vif succès : plus de 190 participant.es ont pris part à l’événement.

À l’occasion des 10 ans de la Reboredo’s Music School à Differdange, son fondateur João Reboredo a mené un projet artistique et pédagogique réunissant 40 élèves autour de l’histoire d’un petit garçon rêvant de créer une école de musique. Accompagné·es par cinq pédagogues, les jeunes participant·e·s se sont impliqué·e·s dans toutes les étapes de la création, de l’écriture des textes à la réalisation des illustrations, en passant par les répétitions et l’enregistrement des chansons interprétées lors des cours de musique. Cette aventure collective a donné lieu à la publication d’un livre illustré et d’un CD, témoins durables de cette expérience.

« Whatever It Takes » est le fruit d’un parcours créatif interculturel mené par des jeunes, réalisé en partenariat avec l’artiste luxembourgeois Matthew Philip De Cae.

Des jeunes âgés de 12 à 26 ans, issus de divers horizons culturels, ont pris les devants dans la conception, la réalisation et l’interprétation du clip officiel. La chanson — écrite et interprétée en 110 langues — célèbre la confiance en soi, l’identité et la persévérance. Ce projet a donné à de jeunes talents l’occasion de mener à bien l’ensemble du processus créatif, en s’exprimant à travers la musique, le mouvement et la vidéo. Plus qu’une simple vidéo, c’est une célébration de la collaboration entre les cultures et un témoignage de la puissance de la créativité, de l’unité et de la résilience.

Le projet pluridisciplinaire autour de l’opéra « L’Enfant et les sortilèges » de Maurice Ravel a réuni élèves, enseignants, artistes professionnels et partenaires locaux dans une création artistique ambitieuse mêlant musique, théâtre et danse. Porté par le Conservatoire du Nord en collaboration avec le Centre des Arts Pluriels, ce projet pédagogique et culturel visait à rendre l’art lyrique accessible à tous tout en favorisant l’inclusion et la professionnalisation des participants.

Trois représentations publiques, dont une scolaire, ont permis de sensibiliser un large public, avec la participation d’élèves âgés de 8 à 65 ans. Encadrés par des professionnels du spectacle vivant, les jeunes artistes ont expérimenté les conditions réelles de production scénique et développé des compétences artistiques et humaines essentielles.

« Mat Iech » est le titre d’un projet lancé en 2022, qui incarne la passion d’Elisabeth Schilling & Company pour la médiation et la sensibilisation. Ce projet est devenu, aujourd’hui, un programme essentiel au sein de la compagnie Making Dances asbl, visant à créer un format plus flexible, mettant l’accent sur la médiation et l’interaction, tout en préservant l’aspect performatif. Il permet de présenter des œuvres d’une envergure plus vaste d’Elisabeth à un public différent, celui qui n’a pas accès aux représentations organisées dans les théâtres ou les institutions culturelles où ces œuvres sont habituellement jouées. L’objectif est de rendre la danse accessible à un large public de manière diversifiée.

Le projet « Locked Out, Youth Lens on Housing » est une initiative documentaire créative de Youth Work Synergie asbl qui rassemble des jeunes vivant au Luxembourg afin d’explorer la crise du logement à travers leur propre regard. Les jeunes ont appris les bases de la réalisation documentaire, allant de la narration à la prise de vue, en passant par la cinématographie, l’éclairage et le montage. Grâce à des ateliers pratiques, ils et elles ont acquis des compétences techniques tout en développant leur capacité à raconter des histoires personnelles et engagées.

Le projet ne s’est pas limité à un simple apprentissage technique : il s’est imposé comme un véritable espace d’expression, permettant aux jeunes de s’approprier leurs récits et de prendre part activement au débat public. Le documentaire final, enrichi d’entretiens avec des experts et des jeunes directement concernés, a fait l’objet de projections publiques, suivies d’échanges approfondis avec le public.

Ces échanges, souvent approfondis et enrichissants, ont réuni notamment des acteur·rice·s du secteur du logement, offrant aux participant·e·s l’occasion de partager directement leurs perspectives avec des personnes impliquées dans cette problématique.

Porté par l’asbl Muse, « Studio Lokal » est un projet éducatif visant à accompagner les jeunes dans la découverte des métiers créatifs et artistiques. À travers une série d’ateliers pratiques (photographie, design graphique, cinéma, calligraphie, design d’intérieur), encadrés par des professionnels du secteur, les participants acquièrent des compétences concrètes et bénéficient d’un encadrement individualisé.

Le projet s’adresse principalement aux jeunes de 16 à 30 ans et inclut également des sessions de soutien à l’orientation scolaire et professionnelle, avec un accent particulier sur l’aide à la constitution de dossiers de candidature pour des études artistiques.

En partenariat avec des institutions culturelles luxembourgeoises, « Studio Lokal » contribue à renforcer l’accessibilité à l’éducation artistique, à valoriser les talents locaux et à favoriser l’inclusion culturelle.