Grandir avec le festival : quand les enfants deviennent créateur·rices

A Esch-sur-Sûre, une grange sert de théâtre, un garage devient galerie, une église accueille des créatures nées de l’imagination d’enfants. Tous les deux ans, le Marionettefestival transforme le village de Tadler en scène à ciel ouvert.

La Fondation Sommer a soutenu deux projets pédagogiques lors des éditions 2023 et 2025 du festival : « Vu Marionetten an alen Trottinetten » et « Vergiess de Gaardenzwerg! ». Ces deux projets, portés par l’asbl Esch(t)Kultur, avaient pour objectif de faire participer des groupes de jeunes, de la maison relais et du Campus am Ale Bësch à Eschdorf, à la conception d’œuvres artistiques intégrées à la programmation du festival.

A l’issue de l’édition 2025, une idée a mûri au fil des échanges entre la Fondation Sommer et l’asbl Esch(t)Kultur, autour d’une question commune : comment impliquer encore davantage les enfants et les jeunes dans la conception même du festival ? De cette réflexion partagée est née l’idée de mettre à profit l’année de césure entre deux éditions pour tisser des liens durables entre les enfants, les artistes, l’école fondamentale, la maison relais et le territoire qui les réunit.

Depuis 2026, la Fondation Sommer soutient et accompagne l’asbl Esch(t)Kultur dans la réflexion stratégique autour de l’implication des enfants et des jeunes dans le festival et des partenariats qui se tissent au fil du temps.

De spectateur·rices à créateur·rices

Le Marionettefestival est un événement international consacré aux arts de la marionnette et au théâtre d’objets contemporains. Tous les deux ans, spectacles, ateliers et animations prennent place dans des lieux parfois inattendus du territoire rural d’Esch-sur-Sûre : granges, garages d’habitant·es ou encore place du village.

Là où les enfants étaient auparavant invité·es à assister à un spectacle dans le cadre scolaire ou en famille, ils·elles sont désormais amené·es à participer à la création du festival. Accompagné·es par des artistes professionnel·les, ils·elles expérimentent, fabriquent et imaginent des formes artistiques qui prennent place dans leur environnement.

Apprendre en faisant

Les projets pédagogiques des éditions précédentes et le programme pluriannuel reposent sur une approche active : apprendre en faisant.

Les enfants ne reçoivent pas simplement des explications sur les arts de la marionnette. Ils·elles manipulent des matériaux, testent des idées, transforment des objets du quotidien et travaillent ensemble pour donner forme à leur imagination.

Cette démarche permet de rendre la création artistique concrète et accessible. Elle encourage la créativité, l’autonomie et le travail collectif, tout en ouvrant une réflexion sur la manière dont des objets ordinaires peuvent devenir des éléments de création artistique.

Une création qui prend place dans la commune

Le programme s’inscrit dans un environnement rural où le festival entretient des liens étroits avec les habitant·es, la commune et les acteur·rices culturel·les locaux·les. Cette dimension territoriale est essentielle : les enfants découvrent l’art dans un cadre familier et contribuent à transformer leur environnement en espace de création.

Les enfants créent pour un public réel et voient leurs productions intégrées à l’événement auquel ils·elles participent. Leurs œuvres ne restent pas dans la salle de classe : elles deviennent une partie intégrante du Marionettefestival et sont contemplées et découvertes par les habitant·es.

Le programme pluriannuel cherche progressivement à construire un partenariat durable entre le festival, l’école fondamentale, la maison relais et les acteur·rices culturel·les de la région, autour de valeurs communes de participation, d’expérimentation et d’inclusion.

Le territoire de la commune d’Esch-sur-Sûre est vaste : les élèves de l’école fondamentale du Campus am Ale Bësch ne vivent pas tous dans les mêmes villages. Cette initiative leur permet de renforcer leur sentiment d’appartenance à un événement qui se déroule dans leur propre commune. L’art devient ainsi une manière de prendre part à la vie du territoire.

Une année pour préparer la suivante

Le Marionettefestival a lieu tous les deux ans. Or, dans le cadre de ce programme, l’expérience ne s’arrête pas lorsque le festival se termine. La Fondation Sommer accompagne le travail mené pendant l’année de césure, entre deux éditions. Cette période permet de maintenir le lien avec les enfants, les artistes et les partenaires éducatif·ves, tout en préparant progressivement la prochaine édition du festival.

Cette phase de préparation s’appuie notamment sur l’expertise du Musée Plomm, partenaire et conseiller du programme à travers son Kompetenz Labo. Consacré aux récits, aux histoires et à la construction de la narration, celui-ci accompagne les enfants et les adultes dans l’élaboration du projet, co-construit le cahier des charges avec les artistes et est présent lors d’un ou plusieurs ateliers pour en assurer le suivi et la continuité.

L’objectif est de construire et de renforcer la place de l’art contemporain auprès des enfants : explorer pendant une année, créer pendant la suivante, puis recommencer avec de nouvelles idées et de nouvelles formes.

Cette temporalité permet aux enfants de découvrir progressivement le festival et de s’y reconnaître comme des participant·es à part entière. L’année de césure n’est donc pas une parenthèse. Il s’agit d’un temps de préparation, d’expérimentation et de rencontre.

Avec les partenaires éducatif·ves et culturel·les du territoire, le Marionettefestival cherche à impliquer les enfants plus en amont dans la réflexion autour des projets à venir. L’ambition est de leur donner une place toujours plus active dans les processus de création, en tant qu’explorateur·rices, chercheur·ses et artistes.

Créer aujourd’hui le festival de demain

A travers son soutien, la Fondation Sommer contribue à donner au projet le temps nécessaire pour se construire : du temps pour rencontrer les partenaires, imaginer les ateliers, accompagner les artistes, impliquer les enfants et préparer les prochaines éditions.

Ce programme donne la possibilité aux enfants de regarder autrement leur environnement, de créer avec les autres et de prendre part à la vie culturelle de leur territoire.

Au Marionettefestival, les enfants ne sont donc plus seulement ceux·celles qui viennent voir le spectacle. Ils·elles contribuent à créer celui de demain.

Une réponse aux réalités de terrain

Depuis plusieurs années, la Fondation Sommer soutient l’asbl Social Impact Development Center (SIDEC) dans le développement de projets destinés aux enfants et aux jeunes vivant dans des foyers d’accueil de la Commune de Differdange. À travers différents ateliers artistiques, culturels et éducatifs organisés directement au sein de ces structures, un constat s’est progressivement imposé : si ces activités répondaient à un réel besoin, elles ne suffisaient plus. Les jeunes avaient besoin d’un lieu à eux·elles, un espace où vivre des moments de partage en dehors du quotidien des foyers.

De cette réflexion, portée par Dr Annie Flore Madé, fondatrice et directrice stratégique de SIDEC, est née l’initiative Strong Community, Bright Future : un espace dédié aux enfants et aux jeunes issu·es des centres d’accueil, situé au 5, Avenue de la Liberté à Differdange.

Un accompagnement durable

Pour la Fondation Sommer, soutenir un projet ne se résume pas à le financer. Depuis plusieurs mois, la Fondation accompagne SIDEC dans une approche globale du 1er étage du lieu, dédié aux activités culturelles et créatives : loyers, coordination, poste d’éducateur·rice, intervenant·es artistiques.

Au-delà de cet appui financier, l’équipe de la Fondation s’est engagée aux côtés de Dr Annie Flore Madé dans la conception même du projet : réflexion sur la programmation, définition des ateliers proposés, mise en cohérence avec les besoins identifiés sur le terrain. Cet accompagnement se construit dans la durée, à travers des échanges réguliers, des visites, et se prolonge dans une réflexion partagée sur la vision stratégique du projet et sur les partenariats susceptibles de l’enrichir. C’est cette proximité qui permet à la Fondation de jouer un rôle allant au-delà de celui de bailleur de fonds : celui de partenaire dans la construction du projet.

Des ateliers créatifs portés par des artistes engagé·es

Le 1er étage du lieu accueille aujourd’hui des ateliers créatifs animés par des artistes que la Fondation Sommer a contribué à mettre en relation avec SIDEC :

• Léa Valet, pour des ateliers de linogravure ;
• Luisa Maria Stagno, pour des ateliers de photographie.

L’offre s’élargira prochainement avec des ateliers de théâtre animés par Raffaela d’Angelo, de la compagnie Artemysia Theater, ainsi qu’avec des ateliers de musique proposés avec le soutien de la Fondation EME.

Une nouvelle étape : le Social Impact Community Hub

En cohérence avec cette dynamique, SIDEC a franchi une nouvelle étape en louant également le rez-de-chaussée du même bâtiment pour y créer un Hub dédié à l’accueil des familles des centres d’accueil : un espace de communion et d’échanges.

L’ensemble du lieu, baptisé Social Impact Community Hub, a été inauguré le 17 juillet 2026. Il illustre la manière dont une initiative de terrain, accompagnée dans la durée, peut évoluer pour répondre toujours plus largement aux besoins des enfants, des jeunes et de leurs familles.

À travers Strong Community, Bright Future, la Fondation Sommer retrouve ce qui anime son engagement : croire que chaque enfant, chaque jeune, porte en lui·elle un potentiel qui ne demande qu’à être révélé, pour peu qu’on lui offre un espace pour l’exprimer. En accompagnant SIDEC au-delà du seul financement, la Fondation mise sur le fait qu’un lieu pensé avec et pour les jeunes concerné·es, nourri par la création artistique et porté par une vision partagée, peut devenir un véritable tremplin vers l’avenir.

Depuis 2022, la Fondation Sommer soutient la démarche artistique que la photographe Cristina Nuñez développe en particulier envers les jeunes. A travers le projet « The self-portrait expérience (SPEX) », puis le dispositif « EMoSEE », elle a mis à disposition du corps enseignant du secondaire ainsi qu’aux éducateurs et éducatrices des méthodes et des outils pour travailler avec les élèves sur le rapport à l’image, à soi et aux autres. En privilégiant l’autoportrait face au selfie, qui entretient un rapport biaisé à l’identité par l’usage de filtres et le refus des images ne correspondant pas à certains canons de beauté ou de bonheur, elle a travaillé avec les adolescent·e·s sur l’idée d’acceptation de soi. A un âge où le regard porté sur soi-même est particulièrement difficile, elle forme des intervenant·es en milieu scolaire et éducatif à accompagner les lycéens et lycéennes sur ce chemin de la reconnaissance de soi et de l’altérité.

Ici, c’est une nouvelle étape du projet de l’artiste que la Fondation Sommer a décidé de soutenir. Alors que Cristina Nunez est déjà intervenue en milieu carcéral dans d’autres pays, elle n’avait jamais eu la possibilité au Luxembourg de travailler avec des jeunes se trouvant dans des lieux où ils ont été placés par décision de justice. Aussi, cela faisait une année qu’elle était en réflexion et échanges pour des interventions au centre socio-éducatif de Dreiborn.

Pensé en binôme avec la direction de l’institution, ce projet s’est déroulé d’août à décembre 2025 avec une première phase en milieu fermé (UNISEC) puis en milieu ouvert, nécessitant des adaptations importantes selon les réalités du terrain. Là où le cadre fermé a permis une continuité forte du processus, le milieu ouvert a demandé une intégration dans le temps scolaire afin de stabiliser la participation.

À travers la méthodologie « SPEX », les jeunes ont été amenés à travailler sur leur image de soi à travers l’autoportrait et la création d’un livre autobiographique. Ce processus artistique a permis d’ouvrir un espace d’expression autour des émotions et de soutenir une évolution du regard porté sur soi, dans un cadre non jugeant.

Le projet a mis en évidence plusieurs éléments structurants pour la Fondation : l’importance du temps et de la continuité dans des contextes sociaux complexes, la nécessité d’un travail en binôme étroit avec les équipes de terrain, ainsi que la capacité d’un dispositif artistique à s’adapter aux contraintes institutionnelles tout en conservant sa cohérence.

Il ouvre également des perspectives de développement, notamment en termes de formation des professionnel·le·s et de consolidation du dispositif dans la durée.

« Rise in Bloom » est un projet communautaire participatif qui invite des jeunes âgés de 12 à 20 ans à s’engager dans un processus de création interdisciplinaire. En collaboration avec des artistes professionnel·le·s, les participant·e·s développent une pré-performance de 15 minutes, présentée en ouverture de la première de la production chorégraphique « Florescence in Decay », au CAPE à Ettelbrück.

Au cœur de ce projet ne se trouve pas seulement le résultat final, mais avant tout le processus créatif et collectif. Encadrés par quatre intervenant·e·s aux expertises variées – David Laplant (vidéo), Anja Di Bartolomeo (écriture), Natercia Rebelo (scénographie) et Elisabeth Schilling (chorégraphie) – les jeunes sont guidés tout au long du parcours de création.

Au fil du projet, les jeunes mènent des interviews avec des communautés, associations et groupes locaux d’Ettelbrück, autour de thèmes universels tels que la nature, la métamorphose, l’utopie et le cycle de la vie – des thématiques également explorées dans « Florescence in Decay ». Ils entrent également en contact avec des danseur·se·s professionnel·le·s pendant la phase de création.

Les matériaux collectés prennent deux formes artistiques :

1. Une installation visuelle, composée de vidéos, enregistrements sonores et textes tirés des témoignages, exposée dans les espaces du CAPE.
2. Une performance interdisciplinaire, née de l’imaginaire et des expériences des jeunes, présentée comme pré-show avant la pièce principale.

« Rise in Bloom » s’inscrit dans la continuité d’un projet communautaire mené avec succès en 2024, avec la même équipe artistique. Face à l’enthousiasme des participant·e·s – et même des parents, qui ont exprimé le souhait de voir ce type d’initiative se poursuivre – il a été décidé de consolider ce format interdisciplinaire éprouvé, plutôt que de repartir de zéro.

Le projet s’intègre également dans le cadre des 25 ans du CAPE et contribue à la dynamisation culturelle d’Ettelbrück, en stimulant la participation citoyenne et en créant du lien social. Il offre aux jeunes une occasion unique d’exprimer leur créativité, de gagner en confiance, de rencontrer des personnes d’horizons différents et d’apprendre à valoriser la diversité.

La Fondation Sommer soutient « Rise in Bloom » car ce projet incarne les valeurs qui lui sont chères : l’accès à la culture pour les jeunes, la participation active, et le rayonnement culturel en région. Après avoir déjà accompagné deux projets participatifs d’envergure portés par le même partenaire, la Fondation a vu naître une relation de confiance durable avec le CAPE, structure engagée et ancrée dans son territoire.

En favorisant l’expression artistique des jeunes à travers un processus collectif et interdisciplinaire, « Rise in Bloom »contribue à dynamiser la vie culturelle locale tout en développant la créativité, l’esprit critique et l’ouverture des participant·e·s.

1. Médiation : Pour chaque production, la compagnie développe des programmes sur mesure, conçus pour accompagner des expériences variées du public. Ces programmes vont des discussions avec le public après les représentations, basées sur la méthode clé d’Elisabeth, aux ateliers, symposiums et publications de catalogues.
2. Accessibilité : Mat Iech transmet l’univers de la danse à deux groupes de personnes qui sont particulièrement chers à Elisabeth : d’une part, les enfants, quel que soit leur âge, leur origine, leur langue ou leur parcours, et d’autre part, les personnes qui, pour des raisons financières, sociales, géographiques ou de santé, ne peuvent plus se rendre au théâtre.

La vision de la compagnie consiste à offrir des représentations, accompagnées de workshops et de conférences, idéalement avec de la musique en direct, dans ou autour des maisons de retraite, des quartiers sociaux dits sensibles, des hôpitaux, ainsi que dans des zones rurales isolées, des jardins d’enfants, des écoles, et des foyers accueillant des enfants particulièrement vulnérables. Ces événements, conçus sur mesure, sont d’une grande flexibilité et peuvent être adaptés aux besoins spécifiques des institutions et de leurs résidents. À chaque représentation, l’équipe met en place une structure d’atelier personnalisée, prenant en compte les besoins et les groupes d’âge des participants, et qui peut être ajustée en fonction du lieu et de la durée.

Soutenu deux années consécutives en tant que projet, « Mat Iech » a su convaincre la Fondation Sommer par la qualité de son approche et par l’engagement de ses intervenants, notamment une artiste avec laquelle une relation de confiance et de collaboration durable s’est établie. La pertinence du volet pédagogique du programme et ses résultats positifs dans les institutions accueillant des enfants et jeunes en difficulté au Luxembourg ont renforcé la volonté de la Fondation de poursuivre ce partenariat.

Grâce à ce soutien renouvelé, la compagnie pourra assurer la pérennité de « Mat Iech » jusqu’en 2027, en organisant une à deux tournées annuelles dans des établissements spécialisés. Ce financement permettra également de consolider la structure administrative du projet, notamment par le recrutement d’une coordinatrice dédiée, chargée entre autres de la gestion logistique des tournées.

Après sa première expérience riche en enseignements menée en 2021 avec le projet « TEMPLE », le CAPE – Centre des Arts Pluriels d’Ettelbruck a décidé de poursuivre son action en impliquant les jeunes dans un nouveau projet participatif ouvert aux adolescents.

Guidés par une équipe créative composée d’Anja Meder-Di Bartolomeo (écriture créative), David Laplant (vidéo) et Natercia Rebelo (costumes), et sous la direction artistique de la chorégraphe Elisabeth Schilling, des jeunes de 12 à 19 ans ont uni leurs forces pendant quatre mois pour donner vie à une œuvre collective qui a été présentée fin septembre 2024 sur la scène du CAPE. À travers une série d’ateliers hebdomadaires, les participants ont eu l’opportunité de découvrir et d’expérimenter diverses disciplines artistiques telles que la danse, la vidéo, la musique, le design ou encore la poésie. Cela leur a permis également d’explorer leur propre voie artistique, contribuant ainsi à la création de ce spectacle unique.

Le projet « Dive into Nature » a offert aux jeunes participants l’opportunité de développer un projet qui favorisait leur développement personnel à travers diverses facettes : découverte, échange, écoute, interaction sociale, prise de confiance, autonomisation et émancipation.

Dive into nature (documentaire)

Photos: © boshua

Un nouveau rôle pour la Fondation Sommer

La Fondation Sommer a décidé de devenir partenaire du nouveau Kannermusée Plomm à Wiltz qui a ouvert ses portes en février 2024. Le Plomm (« plume » en luxembourgeois) est unique dans son genre au Luxembourg car il s’agit d’un musée dédié uniquement aux enfants. Avec son programme, le musée aborde différents domaines de la vie et les thèmes auxquels les enfants sont confrontés sur le plan intellectuel et émotionnel. Selon le principe « Hands On ! », les petits visiteurs peuvent appréhender les sujets de manière ludique et se positionner par rapport à eux. Dans le contexte du musée, cela signifie que toucher les installations d’exposition n’est pas seulement permis, mais aussi encouragé.

La Fondation Sommer soutient plus particulièrement la première exposition temporaire présentée au Plomm, LOVE, qui a été dévoilée au public le 14 février 2024. Développée par son équipe pédagogique avec la complicité de trois artistes internationaux, elle propose aux enfants et leurs familles de vivre des expériences à la fois amusantes et intuitives et d’embarquer pour un voyage qui les emmène à la découverte de l’amour sous toutes ses formes.

La Fondation Sommer est très heureuse d’être partenaire de ce projet. Il s’agit pour elle de le soutenir financièrement mais aussi de suivre sa conception, son lancement, de se tenir informées des premiers retours d’expérience et de participer à la réflexion sur son rôle et ses ambitions dans le paysage culturel et éducatif luxembourgeois.

© Michel Logeling | brainplug

Le projet « Le Chemin » était une initiative artistique et culturelle innovante portée par la Maison des Jeunes Reidener Jugendtreff en collaboration avec divers partenaires locaux.. L’objectif principal de ce projet était de favoriser l’expression personnelle et la créativité des jeunes à travers la création musicale et artistique.

Le projet, qui a fait suite au succès du projet « RE-bondir », s’est déroulé en deux phases principales. La première phase, débutant en mars 2024, était axée sur la création d’un album collectif de 12 à 15 morceaux musicaux. Les jeunes participants ont eu l’opportunité de s’exprimer à travers divers styles musicaux, incluant des instruments venus de différentes cultures, et de développer leurs compétences en écriture et composition. Des ateliers d’expression corporelle, de danse, et de théâtre d’improvisation ont également été proposés pour enrichir l’expérience scénique.

La deuxième phase a commencé en été 2024 et s’est concentré sur les arts visuels et la production de clips vidéo. Les jeunes ont été impliqués dans le design graphique de l’album, la création de chorégraphies, et le tournage des vidéos. Des ateliers de photographie et de vidéo ont été organisés pour valoriser leur travail et offrir des opportunités d’expression à travers différents médias.

En février 2025, un concert de release a eu lieu, lors duquel les jeunes ont joué pour la première fois en live leurs propres créations musicales. Ce fut une véritable fête : un moment vibrant et authentique, où le fruit de leur engagement collectif a brillamment rayonné.

Le projet visait à promouvoir la diversité culturelle, encourageait la collaboration et renforçait la confiance en soi des participants. En intégrant des aspects éducatifs et artistiques variés, « Le Chemin » a offert aux jeunes une plateforme pour explorer leur potentiel créatif tout en développant des compétences précieuses pour leur avenir professionnel et personnel.

Le Chemin de l’espoir – ALBUM RELEASE (Aftermovie)

© Kevin Eiffener

En 2024, la Fondation Sommer a collaboré pour la deuxième année consécutive avec IMS Luxembourg – Inspiring more sustainability pour l’organisation du projet Digital Challenge.

Digital Challenge permet à des jeunes lycéens de faire une journée d’immersion en équipe dans la structure de leur choix. Le but est de découvrir le monde du travail tout en répondant à l’une des problématiques de la structure qui les accueille (un « Challenge » en lien avec le digital ou le développement durable). En fin de journée, le groupe de jeunes propose une solution en coopérant avec les salariés de l’organisation.

La Fondation Sommer soutient cette initiative car les établissements culturels et artistiques sont des lieux d’épanouissement professionnel peu mis en avant auprès des lycées et des élèves. Ainsi une plus grande variété de structures et de métiers leur sont montrés.

La journée Digital Challenge a eu lieu le mercredi 23 octobre 2024 dans une vingtaine d’entreprises et structures au Luxembourg et avec la participation de 160 lycéens et lycéennes.

À travers le dispositif EMoSEE, l’artiste Cristina Nuñez a développé des supports didactiques et artistiques pour accompagner les jeunes dans des contextes d’éducation formelle et non formelle. L’objectif était de les amener à réfléchir sur l’influence de la culture numérique sur l’identité, et sur la manière dont nous pouvons utiliser les outils technologiques pour exprimer nos émotions et élargir la perception de soi et des autres. Le projet visait à créer un espace protégé et authentique leur permettant d’engager un processus d’individuation, de développer leur créativité et de réaliser des œuvres d’art participatives à caractère autobiographique et social.

Le projet a été mené par le CEPAS du Ministère de l’Éducation nationale, en collaboration avec l’asbl Art as Experience et l’artiste Cristina Nuñez. Il comprenait la formation d’un groupe de dix professionnels de l’enseignement (éducateurs, enseignants, psychologues), des ateliers de photographie transformative animés par Cristina Nuñez en collaboration avec ces professionnels, ainsi que la publication de la mallette « EMoSEE », un outil didactique pour le développement émotionnel.

Les images et projets produits par les jeunes ont été valorisés à travers trois expositions différentes, dont une en ligne.