Projets pedagogiques
© CNCIBäerbelendag mat de Kanner
« Bäerbelendag mat de Kanner »est un projet scolaire et intergénérationnel du CNCI (Centre national de la culture industrielle), qui a permis aux élèves d’Esch-sur-Alzette de découvrir les traditions de la Sainte Barbe et l’héritage minier du Luxembourg.
Du 24 novembre au 3 décembre 2025, des ateliers créatifs et pédagogiques ont sensibilisé les enfants au sens et aux symboles de cette fête avant de participer au cortège du 4 décembre dans les rues de la ville. Ce projet a favorisé la transmission culturelle et le lien entre générations à travers cette tradition classée depuis le 30 novembre 2022 à l’inventaire national du patrimoine culturel immatériel dans la catégorie des coutumes sociales.
© Bohumil KOSTOHRYZOpéra "L’Enfant et les sortilèges"
Le projet pluridisciplinaire autour de l’opéra « L’Enfant et les sortilèges » de Maurice Ravel a réuni élèves, enseignants, artistes professionnels et partenaires locaux dans une création artistique ambitieuse mêlant musique, théâtre et danse. Porté par le Conservatoire du Nord en collaboration avec le Centre des Arts Pluriels, ce projet pédagogique et culturel visait à rendre l’art lyrique accessible à tous tout en favorisant l’inclusion et la professionnalisation des participants.
Trois représentations publiques, dont une scolaire, ont permis de sensibiliser un large public, avec la participation d’élèves âgés de 8 à 65 ans. Encadrés par des professionnels du spectacle vivant, les jeunes artistes ont expérimenté les conditions réelles de production scénique et développé des compétences artistiques et humaines essentielles.
Vergessene Opfer - und jetzt?
Dans le cadre du projet « Victimes oubliées – et maintenant ? », des élèves de l’ENAD (Ecole Nationale pour Adultes) ont mené un projet théâtral interdisciplinaire en collaboration avec leur professeure et des artistes professionnels sous la direction de la pédagogue de théâtre Laetitia Lang.
Le projet s’appuie sur une réflexion approfondie autour des « victimes oubliées » du nazisme, en mettant en lumière des groupes longtemps marginalisés : les personnes homosexuelles, les personnes de confessions non chrétiennes, les Sintis et les Roms, les personnes noires, ainsi que les personnes vivant dans la rue.
Les élèves ont conçu la pièce de manière largement autonome : écriture des textes, création des scènes, enregistrements sonores. Leur travail a croisé recherche historique et réflexion sur les enjeux sociétaux actuels.
À travers une démarche artistique collective, le projet visait à renforcer la sensibilisation aux droits humains, à la mémoire historique et à la responsabilité sociale. Il a pris forme dans une pièce de théâtre, qui a révélé le chemin parcouru par les élèves dans leur démarche créative et de recherche.
EarGlasses
Le projet « EarGlasses » est une initiative éducative visant à initier les élèves à la création de podcasts comme moyen d’expression culturelle, de développement linguistique et de renforcement de la littératie médiatique.
Durant dix semaines, les participants suivront des ateliers pratiques encadrés par une équipe de professionnels des médias autour de Jess Bauldry. Au programme: ateliers de narration, de production audio et de montage. Les élèves seront invités à explorer leurs identités culturelles, à raconter leurs expériences et à produire leur propre contenu audio dans un cadre bienveillant et inclusif.
La restitution publique des podcasts devant leurs pairs, enseignants et familles viendra clore le projet, en valorisant leurs réalisations et en favorisant le dialogue interculturel.
Locked Out – Youth Lens on Housing
Porté par l’association Youth Work Synergy, le projet « Locked Out – Youth Lens on Housing » utilise le médium du film documentaire pour donner la parole aux jeunes face à la crise du logement au Luxembourg. À travers une série d’ateliers pratiques encadrés par des artistes professionnels, dix jeunes âgés de 17 à 25 ans seront formés aux techniques du cinéma (scénario, tournage, son, montage) tout en explorant les enjeux structurels liés à l’accès au logement.
Le projet leur offre non seulement des compétences artistiques et techniques, mais aussi une plateforme d’expression pour porter leurs voix auprès du grand public et des décideurs. Le documentaire, co-réalisé par les participants, a été diffusé lors d’une projection publique suivie d’un débat avec des acteurs du secteur, afin de favoriser une réflexion collective sur des solutions possibles.
En partenariat avec Life asbl, cette initiative allie éducation artistique, engagement citoyen et sensibilisation aux inégalités sociales, contribuant à l’autonomisation des jeunes par les arts et la culture.
Studio Lokal
Porté par l’asbl Muse, « Studio Lokal » est un projet éducatif visant à accompagner les jeunes dans la découverte des métiers créatifs et artistiques. À travers une série d’ateliers pratiques (photographie, design graphique, cinéma, calligraphie, design d’intérieur), encadrés par des professionnels du secteur, les participants acquièrent des compétences concrètes et bénéficient d’un encadrement individualisé.
Le projet s’adresse principalement aux jeunes de 16 à 30 ans et inclut également des sessions de soutien à l’orientation scolaire et professionnelle, avec un accent particulier sur l’aide à la constitution de dossiers de candidature pour des études artistiques.
En partenariat avec des institutions culturelles luxembourgeoises, « Studio Lokal » contribue à renforcer l’accessibilité à l’éducation artistique, à valoriser les talents locaux et à favoriser l’inclusion culturelle.
Les troyennes de la mine
Le projet « La Troie luxembourgeoise » est une création théâtrale et musicale intergénérationnelle portée par l’asbl Kultrun. Inspirée de l’histoire minière du Luxembourg au début du XXᵉ siècle, la pièce met en lumière le rôle des femmes dans cet univers peu documenté. Écrite par Jean Portante, elle a réuni sur scène enfants, jeunes et adultes dans une démarche artistique collaborative.
À travers des ateliers de théâtre et de musique, les jeunes de 10 à 25 ans ont été pleinement intégré.es dans la création : interprètes, musiciens et musiciennes, créateurs et créatrices de personnages. Le projet a allié pédagogie artistique, expression personnelle et transmission de mémoire, tout en valorisant le patrimoine culturel du pays.
Vergiess de Gaardenzwerg
Dans le cadre de la 10ᵉ édition du Marionettefestival, le projet « Vergiess de Gaardenzwerg » a permis aux élèves du Campus am Ale Bësch (commune d’Esch-sur-Sûre) de vivre une expérience artistique et pédagogique unique en milieu rural. Encadrés par la scénographe Lynn Scheidweiler, les enfants ont transformé des objets du quotidien et des matériaux de récupération en créatures imaginaires, inspirées du théâtre d’objets. Ce travail créatif s’est déroulé sous forme d’ateliers ludiques et collaboratifs, favorisant l’expérimentation, la manipulation et la mise en scène. Les œuvres réalisées ont été exposées dans le village de Tadler pendant le festival, sous la forme d’un parcours immersif et participatif.
En complément des ateliers, les élèves ont assisté à un spectacle du festival, rencontré des artistes, visité les coulisses et participé collectivement à la mise en place des installations. Le projet a culminé le 10 juin 2025 avec une matinée festive dédiée aux représentations scolaires, réunissant les élèves de l’enseignement fondamental et des structures non formelles de la commune d’Esch-sur-Sûre.
Ce projet a offert aux enfants une véritable sensibilisation à la créativité, à l’écologie et à la valorisation du patrimoine local, tout en renforçant leur esprit d’équipe, leur curiosité et leur plaisir à créer ensemble.
Ame, San et le Lion rouge
Le projet « Ame, San et le Lion rouge » est une création théâtrale originale destinée au jeune public (dès 10 ans), portée par la compagnie Les FreReBri(des). À travers l’histoire d’une famille recomposée, la pièce explore les peurs et les émotions des enfants confrontés à l’arrivée d’un nouveau parent, tout en abordant avec subtilité les défis rencontrés par les mères célibataires, notamment dans le contexte luxembourgeois.
En complément du spectacle, un important volet pédagogique a été mis en place : des ateliers interactifs en milieu scolaire ont permis aux élèves de participer au processus de création, de s’exprimer sur leur propre expérience familiale et de découvrir les codes du théâtre. Une représentation spéciale et une table ronde ont également été dédiées aux femmes en situation de monoparentalité.
Ce projet a non seulement promu l’inclusion et attiré l’attention sur la lutte contre les stéréotypes liés aux structures familiales modernes, mais il a également offert un espace de dialogue intergénérationnel.
Filmreakter Youth Ateliers
Le projet Filmreakter Youth Ateliers a offert aux jeunes de 16 à 20 ans issus de milieux défavorisés ou sous-représentés une opportunité unique de plonger dans l’univers du cinéma en co-créant un court-métrage. À travers une approche pédagogique et immersive, ce programme leur a permis d’explorer toutes les étapes de la création cinématographique, de l’écriture du scénario au montage final. Encadrés par des professionnels du secteur, les participantes et participants ont développé leurs compétences tout en bénéficiant d’un espace d’expression libre et créatif. Il en a résulté le court-métrage « De nos jours », qui a été présenté publiquement aux Rotondes le 27 mai 2025.
Filmreakter privilégie une approche où les jeunes sont pleinement acteurs du processus créatif en appliquant les trois principes clés de l’expérimentation libre, du travail collaboratif et de l’encadrement bienveillant. Dans un contexte où l’accès aux métiers du cinéma reste parfois limité à certains milieux, « Filmreakter Youth Ateliers » vise à réduire ces inégalités et à encourager la diversité dans le paysage audiovisuel.