« Whatever It Takes » est le fruit d’un parcours créatif interculturel mené par des jeunes, réalisé en partenariat avec l’artiste luxembourgeois Matthew Philip De Cae.

Des jeunes âgés de 12 à 26 ans, issus de divers horizons culturels, ont pris les devants dans la conception, la réalisation et l’interprétation du clip officiel. La chanson — écrite et interprétée en 110 langues — célèbre la confiance en soi, l’identité et la persévérance. Ce projet a donné à de jeunes talents l’occasion de mener à bien l’ensemble du processus créatif, en s’exprimant à travers la musique, le mouvement et la vidéo. Plus qu’une simple vidéo, c’est une célébration de la collaboration entre les cultures et un témoignage de la puissance de la créativité, de l’unité et de la résilience: http://bit.ly/3Q8YXjU

Le projet pluridisciplinaire autour de l’opéra « L’Enfant et les sortilèges » de Maurice Ravel a réuni élèves, enseignants, artistes professionnels et partenaires locaux dans une création artistique ambitieuse mêlant musique, théâtre et danse. Porté par le Conservatoire du Nord en collaboration avec le Centre des Arts Pluriels, ce projet pédagogique et culturel visait à rendre l’art lyrique accessible à tous tout en favorisant l’inclusion et la professionnalisation des participants.

Trois représentations publiques, dont une scolaire, ont permis de sensibiliser un large public, avec la participation d’élèves âgés de 8 à 65 ans. Encadrés par des professionnels du spectacle vivant, les jeunes artistes ont expérimenté les conditions réelles de production scénique et développé des compétences artistiques et humaines essentielles.

Depuis 2022, la Fondation Sommer soutient la démarche artistique que la photographe Cristina Nuñez développe en particulier envers les jeunes. A travers le projet « The self-portrait expérience (SPEX) », puis le dispositif « EMoSEE », elle a mis à disposition du corps enseignant du secondaire ainsi qu’aux éducateurs et éducatrices des méthodes et des outils pour travailler avec les élèves sur le rapport à l’image, à soi et aux autres. En privilégiant l’autoportrait face au selfie, qui entretient un rapport biaisé à l’identité par l’usage de filtres et le refus des images ne correspondant pas à certains canons de beauté ou de bonheur, elle a travaillé avec les adolescent·e·s sur l’idée d’acceptation de soi. A un âge où le regard porté sur soi-même est particulièrement difficile, elle forme des intervenant·es en milieu scolaire et éducatif à accompagner les lycéens et lycéennes sur ce chemin de la reconnaissance de soi et de l’altérité.

Ici, c’est une nouvelle étape du projet de l’artiste que la Fondation Sommer a décidé de soutenir. Alors que Cristina Nunez est déjà intervenue en milieu carcéral dans d’autres pays, elle n’avait jamais eu la possibilité au Luxembourg de travailler avec des jeunes se trouvant dans des lieux où ils ont été placés par décision de justice. Aussi, cela faisait une année qu’elle était en réflexion et échanges pour des interventions au centre socio-éducatif de Dreiborn.

Pensé en binôme avec la direction de l’institution, ce projet s’est déroulé d’août à décembre 2025 avec une première phase en milieu fermé (UNISEC) puis en milieu ouvert, nécessitant des adaptations importantes selon les réalités du terrain. Là où le cadre fermé a permis une continuité forte du processus, le milieu ouvert a demandé une intégration dans le temps scolaire afin de stabiliser la participation.

À travers la méthodologie « SPEX », les jeunes ont été amenés à travailler sur leur image de soi à travers l’autoportrait et la création d’un livre autobiographique. Ce processus artistique a permis d’ouvrir un espace d’expression autour des émotions et de soutenir une évolution du regard porté sur soi, dans un cadre non jugeant.

Le projet a mis en évidence plusieurs éléments structurants pour la Fondation : l’importance du temps et de la continuité dans des contextes sociaux complexes, la nécessité d’un travail en binôme étroit avec les équipes de terrain, ainsi que la capacité d’un dispositif artistique à s’adapter aux contraintes institutionnelles tout en conservant sa cohérence.

Il ouvre également des perspectives de développement, notamment en termes de formation des professionnel·le·s et de consolidation du dispositif dans la durée.

« Rise in Bloom » est un projet communautaire participatif qui invite des jeunes âgés de 12 à 20 ans à s’engager dans un processus de création interdisciplinaire. En collaboration avec des artistes professionnel·le·s, les participant·e·s développent une pré-performance de 15 minutes, présentée en ouverture de la première de la production chorégraphique « Florescence in Decay », au CAPE à Ettelbrück.

Au cœur de ce projet ne se trouve pas seulement le résultat final, mais avant tout le processus créatif et collectif. Encadrés par quatre intervenant·e·s aux expertises variées – David Laplant (vidéo), Anja Di Bartolomeo (écriture), Natercia Rebelo (scénographie) et Elisabeth Schilling (chorégraphie) – les jeunes sont guidés tout au long du parcours de création.

Au fil du projet, les jeunes mènent des interviews avec des communautés, associations et groupes locaux d’Ettelbrück, autour de thèmes universels tels que la nature, la métamorphose, l’utopie et le cycle de la vie – des thématiques également explorées dans « Florescence in Decay ». Ils entrent également en contact avec des danseur·se·s professionnel·le·s pendant la phase de création.

Les matériaux collectés prennent deux formes artistiques :

1. Une installation visuelle, composée de vidéos, enregistrements sonores et textes tirés des témoignages, exposée dans les espaces du CAPE.
2. Une performance interdisciplinaire, née de l’imaginaire et des expériences des jeunes, présentée comme pré-show avant la pièce principale.

« Rise in Bloom » s’inscrit dans la continuité d’un projet communautaire mené avec succès en 2024, avec la même équipe artistique. Face à l’enthousiasme des participant·e·s – et même des parents, qui ont exprimé le souhait de voir ce type d’initiative se poursuivre – il a été décidé de consolider ce format interdisciplinaire éprouvé, plutôt que de repartir de zéro.

Le projet s’intègre également dans le cadre des 25 ans du CAPE et contribue à la dynamisation culturelle d’Ettelbrück, en stimulant la participation citoyenne et en créant du lien social. Il offre aux jeunes une occasion unique d’exprimer leur créativité, de gagner en confiance, de rencontrer des personnes d’horizons différents et d’apprendre à valoriser la diversité.

La Fondation Sommer soutient « Rise in Bloom » car ce projet incarne les valeurs qui lui sont chères : l’accès à la culture pour les jeunes, la participation active, et le rayonnement culturel en région. Après avoir déjà accompagné deux projets participatifs d’envergure portés par le même partenaire, la Fondation a vu naître une relation de confiance durable avec le CAPE, structure engagée et ancrée dans son territoire.

En favorisant l’expression artistique des jeunes à travers un processus collectif et interdisciplinaire, « Rise in Bloom »contribue à dynamiser la vie culturelle locale tout en développant la créativité, l’esprit critique et l’ouverture des participant·e·s.

1. Médiation : Pour chaque production, la compagnie développe des programmes sur mesure, conçus pour accompagner des expériences variées du public. Ces programmes vont des discussions avec le public après les représentations, basées sur la méthode clé d’Elisabeth, aux ateliers, symposiums et publications de catalogues.
2. Accessibilité : Mat Iech transmet l’univers de la danse à deux groupes de personnes qui sont particulièrement chers à Elisabeth : d’une part, les enfants, quel que soit leur âge, leur origine, leur langue ou leur parcours, et d’autre part, les personnes qui, pour des raisons financières, sociales, géographiques ou de santé, ne peuvent plus se rendre au théâtre.

La vision de la compagnie consiste à offrir des représentations, accompagnées de workshops et de conférences, idéalement avec de la musique en direct, dans ou autour des maisons de retraite, des quartiers sociaux dits sensibles, des hôpitaux, ainsi que dans des zones rurales isolées, des jardins d’enfants, des écoles, et des foyers accueillant des enfants particulièrement vulnérables. Ces événements, conçus sur mesure, sont d’une grande flexibilité et peuvent être adaptés aux besoins spécifiques des institutions et de leurs résidents. À chaque représentation, l’équipe met en place une structure d’atelier personnalisée, prenant en compte les besoins et les groupes d’âge des participants, et qui peut être ajustée en fonction du lieu et de la durée.

Soutenu deux années consécutives en tant que projet, « Mat Iech » a su convaincre la Fondation Sommer par la qualité de son approche et par l’engagement de ses intervenants, notamment une artiste avec laquelle une relation de confiance et de collaboration durable s’est établie. La pertinence du volet pédagogique du programme et ses résultats positifs dans les institutions accueillant des enfants et jeunes en difficulté au Luxembourg ont renforcé la volonté de la Fondation de poursuivre ce partenariat.

Grâce à ce soutien renouvelé, la compagnie pourra assurer la pérennité de « Mat Iech » jusqu’en 2027, en organisant une à deux tournées annuelles dans des établissements spécialisés. Ce financement permettra également de consolider la structure administrative du projet, notamment par le recrutement d’une coordinatrice dédiée, chargée entre autres de la gestion logistique des tournées.

« EarGlasses » est une initiative éducative qui a permis aux jeunes de développer leur voix grâce au podcasting. En combinant narration, communication orale, dialogue interculturel et compétences en médias numériques, le projet a soutenu le développement linguistique, l’expression culturelle et l’éducation aux médias dans un format engageant et inclusif.

Entre avril et juillet 2025, Vessela Vencheva, Jess Bauldry et Nick Todorov ont déployé « EarGlasses » auprès d’élèves de dernière année du primaire au Lënster Lycée International. Pendant dix semaines, les jeunes ont participé à des ateliers hebdomadaires les guidant à travers l’ensemble du processus de production de podcast — de la conception des idées et des interviews à l’enregistrement, au montage et à la présentation publique. Le projet pilote s’est conclu par un événement d’écoute public réunissant pairs, parents et enseignants, suivi de la publication en ligne des podcasts réalisés par les élèves.

Le projet « Locked Out, Youth Lens on Housing » est une initiative documentaire créative de Youth Work Synergie asbl qui rassemble des jeunes vivant au Luxembourg afin d’explorer la crise du logement à travers leur propre regard. Les jeunes ont appris les bases de la réalisation documentaire, allant de la narration à la prise de vue, en passant par la cinématographie, l’éclairage et le montage. Grâce à des ateliers pratiques, ils et elles ont acquis des compétences techniques tout en développant leur capacité à raconter des histoires personnelles et engagées.

Le projet ne s’est pas limité à un simple apprentissage technique : il s’est imposé comme un véritable espace d’expression, permettant aux jeunes de s’approprier leurs récits et de prendre part activement au débat public. Le documentaire final, enrichi d’entretiens avec des experts et des jeunes directement concernés, a fait l’objet de projections publiques, suivies d’échanges approfondis avec le public.

Ces échanges, souvent approfondis et enrichissants, ont réuni notamment des acteur·rice·s du secteur du logement, offrant aux participant·e·s l’occasion de partager directement leurs perspectives avec des personnes impliquées dans cette problématique.