À l’occasion des 10 ans de la Reboredo’s Music School à Differdange, son fondateur João Reboredo a mené un projet artistique et pédagogique réunissant 40 élèves autour de l’histoire d’un petit garçon rêvant de créer une école de musique. Accompagné·es par cinq pédagogues, les jeunes participant·e·s se sont impliqué·e·s dans toutes les étapes de la création, de l’écriture des textes à la réalisation des illustrations, en passant par les répétitions et l’enregistrement des chansons interprétées lors des cours de musique. Cette aventure collective a donné lieu à la publication d’un livre illustré et d’un CD, témoins durables de cette expérience. Le projet a constitué un puissant levier d’expression, d’inclusion et d’épanouissement personnel. Au-delà de la réussite artistique, cette initiative a confirmé l’importance de favoriser la diversité et l’inclusion dans les projets culturels à l’école. Les retours très positifs des participant·e·s, qui souhaitent poursuivre l’enregistrement de nouvelles chansons et la création de nouvelles histoires, témoignent d’une motivation durable et d’un véritable engagement dans la pratique artistique collective.

Ce projet mené par l’asbl Club Créatif pour Jeunes Actifs en collaboration avec Sofiya Kudryavtseva, la créatrice de la plateforme acting.lu, a eu pour ambition de réunir 8 jeunes participant.es âgées de 16 à 25 ans dans la création de 3 courts-métrages. De l’idéation, à l’écriture du script, jusqu’à l’interprétation devant la caméra, les participant.es ont été impliqué.es dans chaque étape du projet.

A l’issue des ateliers et du tournage, une projection a été organisée au Cercle Cité, l’occasion pour les jeunes de monter sur le tapis rouge et de présenter fièrement l’aboutissement de plusieurs mois de travail.

« Zempia, pile ou face », une création chorégraphique et musicale afro-contemporaine, a réuni des danseurs.euses professionnels et des jeunes des écoles secondaires EIMAB (École internationale Anne Beffort) et EIDE (École internationale de Differdange et Esch-sur-Alzette). Dans le cadre d’ateliers pédagogiques et de cinq représentations, les élèves ont exploré le thème de la résilience à travers la danse et la musique. La projet orchestré par l’asbl AlterCadence interrogeait principalement l’injustice, le traumatisme et la transformation des émotions négatives en forces positives. Une expérience collective unique qui a permis aux élèves de passer du stade de participant à celui d’interprète sur scène.

Artelier est un projet imaginé et porté par le collectif de jeunes F.O.M.O. (Friends Who Organize Magical Occasions), accompagné par Stayfou asbl. Organisé le 24 janvier 2026 aux Rotondes, cet événement a proposé une journée chaleureuse et inspirante réunissant de nombreux ateliers créatifs. Pensé par des jeunes pour des jeunes, le projet visait à rendre la culture locale plus accessible, à valoriser les artistes et initiatives du territoire, et à renforcer le lien social durant la période hivernale. La programmation a rencontré un vif succès : plus de 190 participant.es ont pris part à l’événement. Les nombreux retours positifs et l’enthousiasme suscité par ce format libre et participatif ont confirmé la pertinence de cette initiative, qui illustre pleinement la capacité des jeunes à concevoir et porter des projets culturels ambitieux et fédérateurs.

« Whatever It Takes » est le fruit d’un parcours créatif interculturel mené par des jeunes, réalisé en partenariat avec l’artiste luxembourgeois Matthew Philip De Cae.

Des jeunes âgés de 12 à 26 ans, issus de divers horizons culturels, ont pris les devants dans la conception, la réalisation et l’interprétation du clip officiel. La chanson — écrite et interprétée en 110 langues — célèbre la confiance en soi, l’identité et la persévérance. Ce projet a donné à de jeunes talents l’occasion de mener à bien l’ensemble du processus créatif, en s’exprimant à travers la musique, le mouvement et la vidéo. Plus qu’une simple vidéo, c’est une célébration de la collaboration entre les cultures et un témoignage de la puissance de la créativité, de l’unité et de la résilience: http://bit.ly/3Q8YXjU

Le projet pluridisciplinaire autour de l’opéra « L’Enfant et les sortilèges » de Maurice Ravel a réuni élèves, enseignants, artistes professionnels et partenaires locaux dans une création artistique ambitieuse mêlant musique, théâtre et danse. Porté par le Conservatoire du Nord en collaboration avec le Centre des Arts Pluriels, ce projet pédagogique et culturel visait à rendre l’art lyrique accessible à tous tout en favorisant l’inclusion et la professionnalisation des participants.

Trois représentations publiques, dont une scolaire, ont permis de sensibiliser un large public, avec la participation d’élèves âgés de 8 à 65 ans. Encadrés par des professionnels du spectacle vivant, les jeunes artistes ont expérimenté les conditions réelles de production scénique et développé des compétences artistiques et humaines essentielles.

Depuis 2022, la Fondation Sommer soutient la démarche artistique que la photographe Cristina Nuñez développe en particulier envers les jeunes. A travers le projet « The self-portrait expérience (SPEX) », puis le dispositif « EMoSEE », elle a mis à disposition du corps enseignant du secondaire ainsi qu’aux éducateurs et éducatrices des méthodes et des outils pour travailler avec les élèves sur le rapport à l’image, à soi et aux autres. En privilégiant l’autoportrait face au selfie, qui entretient un rapport biaisé à l’identité par l’usage de filtres et le refus des images ne correspondant pas à certains canons de beauté ou de bonheur, elle a travaillé avec les adolescent·e·s sur l’idée d’acceptation de soi. A un âge où le regard porté sur soi-même est particulièrement difficile, elle forme des intervenant·es en milieu scolaire et éducatif à accompagner les lycéens et lycéennes sur ce chemin de la reconnaissance de soi et de l’altérité.

Ici, c’est une nouvelle étape du projet de l’artiste que la Fondation Sommer a décidé de soutenir. Alors que Cristina Nunez est déjà intervenue en milieu carcéral dans d’autres pays, elle n’avait jamais eu la possibilité au Luxembourg de travailler avec des jeunes se trouvant dans des lieux où ils ont été placés par décision de justice. Aussi, cela faisait une année qu’elle était en réflexion et échanges pour des interventions au centre socio-éducatif de Dreiborn.

Pensé en binôme avec la direction de l’institution, ce projet s’est déroulé d’août à décembre 2025 avec une première phase en milieu fermé (UNISEC) puis en milieu ouvert, nécessitant des adaptations importantes selon les réalités du terrain. Là où le cadre fermé a permis une continuité forte du processus, le milieu ouvert a demandé une intégration dans le temps scolaire afin de stabiliser la participation.

À travers la méthodologie « SPEX », les jeunes ont été amenés à travailler sur leur image de soi à travers l’autoportrait et la création d’un livre autobiographique. Ce processus artistique a permis d’ouvrir un espace d’expression autour des émotions et de soutenir une évolution du regard porté sur soi, dans un cadre non jugeant.

Le projet a mis en évidence plusieurs éléments structurants pour la Fondation : l’importance du temps et de la continuité dans des contextes sociaux complexes, la nécessité d’un travail en binôme étroit avec les équipes de terrain, ainsi que la capacité d’un dispositif artistique à s’adapter aux contraintes institutionnelles tout en conservant sa cohérence.

Il ouvre également des perspectives de développement, notamment en termes de formation des professionnel·le·s et de consolidation du dispositif dans la durée.

« Rise in Bloom » est un projet communautaire participatif qui invite des jeunes âgés de 12 à 20 ans à s’engager dans un processus de création interdisciplinaire. En collaboration avec des artistes professionnel·le·s, les participant·e·s développent une pré-performance de 15 minutes, présentée en ouverture de la première de la production chorégraphique « Florescence in Decay », au CAPE à Ettelbrück.

Au cœur de ce projet ne se trouve pas seulement le résultat final, mais avant tout le processus créatif et collectif. Encadrés par quatre intervenant·e·s aux expertises variées – David Laplant (vidéo), Anja Di Bartolomeo (écriture), Natercia Rebelo (scénographie) et Elisabeth Schilling (chorégraphie) – les jeunes sont guidés tout au long du parcours de création.

Au fil du projet, les jeunes mènent des interviews avec des communautés, associations et groupes locaux d’Ettelbrück, autour de thèmes universels tels que la nature, la métamorphose, l’utopie et le cycle de la vie – des thématiques également explorées dans « Florescence in Decay ». Ils entrent également en contact avec des danseur·se·s professionnel·le·s pendant la phase de création.

Les matériaux collectés prennent deux formes artistiques :

1. Une installation visuelle, composée de vidéos, enregistrements sonores et textes tirés des témoignages, exposée dans les espaces du CAPE.
2. Une performance interdisciplinaire, née de l’imaginaire et des expériences des jeunes, présentée comme pré-show avant la pièce principale.

« Rise in Bloom » s’inscrit dans la continuité d’un projet communautaire mené avec succès en 2024, avec la même équipe artistique. Face à l’enthousiasme des participant·e·s – et même des parents, qui ont exprimé le souhait de voir ce type d’initiative se poursuivre – il a été décidé de consolider ce format interdisciplinaire éprouvé, plutôt que de repartir de zéro.

Le projet s’intègre également dans le cadre des 25 ans du CAPE et contribue à la dynamisation culturelle d’Ettelbrück, en stimulant la participation citoyenne et en créant du lien social. Il offre aux jeunes une occasion unique d’exprimer leur créativité, de gagner en confiance, de rencontrer des personnes d’horizons différents et d’apprendre à valoriser la diversité.

La Fondation Sommer soutient « Rise in Bloom » car ce projet incarne les valeurs qui lui sont chères : l’accès à la culture pour les jeunes, la participation active, et le rayonnement culturel en région. Après avoir déjà accompagné deux projets participatifs d’envergure portés par le même partenaire, la Fondation a vu naître une relation de confiance durable avec le CAPE, structure engagée et ancrée dans son territoire.

En favorisant l’expression artistique des jeunes à travers un processus collectif et interdisciplinaire, « Rise in Bloom »contribue à dynamiser la vie culturelle locale tout en développant la créativité, l’esprit critique et l’ouverture des participant·e·s.