« _First A/V » est un projet pédagogique et collectif d’introduction à la création d’une performance audio-visuelle numérique, interactive et immersive. Un guide et Blurb, un objet tout terrain contenant tout ce qu’il faut pour une installation immersive nomade, plongent une salle de classe à la fois dans le monde de la génération de vidéo en direct et de la production musicale. « _First A/V » rend le processus de création accessible et compréhensible pour s’exprimer librement par la suite. Chaque élève voit sa touche prendre forme. Dans un engagement d’inclusion et de circularité, Blurb est un exemple aux plus jeunes qu’il est possible de faire beaucoup avec peu.

Avec ce projet, les artistes Zohra Mrad et Damiano Picci souhaitent transformer la manière dont l’art et la technologie sont perçus et intégrés dans le curriculum éducatif. En offrant une approche plus interactive et immersive, les deux porteurs de projet espèrent susciter chez les enfants un intérêt accru pour ces domaines, tout en soulignant l’importance de la créativité et de l’innovation dans leur apprentissage.

Dans le cadre de cours de danse hebdomadaires, deux ensembles de danse issus de Trisomie 21 asbl Luxembourg, en collaboration avec la pédagogue de la danse Sandra Beck, élaborent un spectacle multidisciplinaire pour la Journée mondiale de la trisomie 21 en 2025.

Ce spectacle témoignera d’un voyage à travers des images communes et des « portraits » des différents danseurs, issus d’un processus participatif. Lors d’un atelier de peinture, les participants créeront des images et des peintures représentant comment ils se voient ou aimeraient se voir. Ces œuvres seront ensuite mises en danse et présentées dans le cadre du spectacle, accompagnées de musique et d’enregistrements sonores originaux dans lesquels les danseurs partageront quelque chose d’eux-mêmes.

L’équipe veillera à respecter les souhaits de chacun, et chaque danseur sera soutenu en fonction de ses capacités, afin que tous aient la possibilité de raconter quelque chose d’eux-mêmes (en mouvement), de la manière dont ils le souhaitent.

Le projet « Arts & Potager » rentre dans sa deuxième édition. Ce projet, lancée en 2022 par la Canopée asbl consiste en un programme d’éveil aux pratiques créatives, potagères et gastronomiques destiné aux structures d’accueil pour enfants du quartier Pfaffenthal, ainsi qu’à tout un chacun(e). En alternance avec des ateliers d’initiation à la culture potagère et de sensibilisation au développement durable, des artistes animent des ateliers créatifs en lien avec la faune et la flore du potager de Canopée. L’objectif est d’apprendre aux enfants, dès leur plus jeune âge, à s’occuper de leur terre et de leur transmettre des savoir-faire. Pour cette nouvelle édition du projet, le cercle des partenaires sera élargi, et deux appels à candidatures pour des résidences d’artistes chez Canopée seront lancés, afin d’associer des artistes sur une plus longue durée au projet.

Le projet « IDEE » vise à activer un parcours créatif et pédagogique itinérant dans des écoles et structures pour jeunes qui, à travers des illustrations visuelles, met en scène les enjeux de la crise climatique en lien avec les dix-sept objectifs de développement durable. Ce parcours propose également une réflexion plus générale sur notre manière d’habiter notre planète et d’interagir avec les autres êtres vivants, en réponse à la crise écologique et sociale contemporaine.

L’objectif principal du projet est de stimuler la réflexion sur les enjeux du changement climatique dans les écoles de manière créative, grâce à la participation de différents artistes, tout en touchant à tous les aspects de l’Agenda 2030. « IDEE » se veut être des « graines » semées pour générer de nouveaux stimuli, inspirer les jeunes et offrir un point de départ pour une réflexion approfondie sur les thèmes et les défis de notre relation avec la Nature.

Depuis le début de l’année, Thuy Gattaux (Ar’Thuy) anime des ateliers de Kintsugi pour des groupes d’enfants et de jeunes. Le Kintsugi est une pratique ancestrale japonaise de réparation de la poterie cassée qui a pour but de mettre en valeur les cicatrices de l’objet, de les sublimer et de lui donner une nouvelle vie. La philosophie sous-jacente est le wabi-sabi, qui prône la beauté de l’imperfection et de l’inachevé. Cette technique permet de transformer une poterie brisée en une œuvre d’art unique et précieuse, en soulignant l’histoire et la valeur de l’objet.

En alliant art et philosophie du Kintsugi, Thuy Gattaux a permis aux jeunes d’emprunter un chemin spirituel et symbolique d’introspection. À travers les ateliers, ils ont appris à accepter les imperfections, à faire preuve de créativité et de patience, et à adopter une approche durable.

« La Capsule » est un projet multidisciplinaire et participatif, dont l’élément central est une petite caravane low-tech, tirée par des humains. Elle a parcouru le Luxembourg et la Grande Région entre mai et août 2024 et a proposé diverses activités aux personnes que l’équipe autour de l’artiste Nora Wagner a rencontré en chemin. Parmi ces activités : un cinéma ambulant, des débats, une librairie participative, des ateliers créatifs, ainsi que la participation à la création d’un road-movie évolutif qui a été tout au long de cette aventure.

Ce projet est un hybride entre performance, installation, œuvre participative et production cinématographique interactive. Les thèmes principaux abordés ont été l’écologie, les sociétés alternatives, les utopies et l’imagination.

Cet atelier de construction pour jeunes de 9 à 15 ans a pour but de faire découvrir aux participants les métiers liés à l’architecture, au design et à l’artisanat à travers la réalisation d’un module de cuisine mobile. Ce sera l’occasion de se familiariser avec les outils de l’architecte (dessin, maquette, etc.) et de comprendre les différentes étapes d’un projet de sa conception à sa réalisation, mais aussi, d’aborder des thématiques contemporaines liées à la production de notre environnement bâti comme la pénurie de ressources, l’économie circulaire et le réemploi.

L’atelier sera encadré par l’équipe du DKollektiv et aura lieu au VEWA à Dudelange. Il commencera par une visite des lieux afin de faire découvrir aux participants le patrimoine industriel et de leur montrer un projet exemplaire en termes d’auto-construction et de réemploi de matériaux. L’atelier aboutira à la réalisation de modules de cuisine mobiles qui seront utilisés par le DKollektiv, la communauté du VEWA ou le luca pour des évènements et des workshops, notamment, pendant la LUGA en 2025.

Cet atelier de construction fait partie de la série de workshops « Architektur SUMMER », développée dans le cadre du programme pédagogique du luca – Luxembourg Center for Architecture, en collaboration avec le DKollektiv, et avec le soutien de la Fondation Sommer.

Ce projet examine attentivement le respect des bonnes manières et la courtoisie chez les jeunes adolescents. Constatant un manque de politesse parmi ses élèves, le Lycée Nic-Biever / Annexe Alliance a lancé le projet « Hä ?!… oder wat gelift ? » avec pour objectif de réapprendre les règles simples du savoir-vivre à travers divers ateliers et workshops. Ces activités aideront les jeunes à reprendre conscience des formes de respect basiques telles que dire « bonjour » et « s’il vous plaît », et les prépareront à leur vie adulte.

Le projet couvre différents domaines, y compris l’art et l’écriture, ainsi que la musique et la création de courtes vidéos en lien avec le thème. Cela se fait en étroite collaboration avec divers artistes et organismes comme la commune de Dudelange et le Jugendhaus Dudelange.

Le projet implique tous les élèves et tous les enseignants du site Alliance du Lycée Nic-Biever, chaque classe travaillant sur un aspect différent en fonction de leur âge et de leurs besoins.

Avec ce projet, qui fait suite au projet « Lux is Fashion », également soutenu par la Fondation Sommer, Sarvenaz Kouchesfahani a souhaité poursuivre son exploration des différents aspects du monde de la mode avec les jeunes, tout en approfondissant cette fois-ci l’univers de l’édition. En répondant à la question « What is Fashion », la porteuse de projet a créé en collaboration avec ces designers, stylistes, artistes et écrivains en herbe un magazine en ligne mettant en lumière l’évolution de la mode au Grand-Duché de Luxembourg.

À travers des ateliers bimensuels, Sarvenaz Kouchesfahani a engagé les jeunes dans un travail collaboratif qui les à initié à la création éditoriale et qui a sollicité leur pensée critique. Avec ce projet, Sarvenaz Kouchesfahani souhaitait permettre aux jeunes d’accroître leur confiance créative et artistique tout en approfondissant leurs connaissances sur l’industrie de la mode. Le magazine a été dévoilé lors d’un vernissage le 26 juin 2024 au Lycée Technique pour Professions Éducatives et Sociales à Mersch.