La projet RAMS << Macadam >> , portée par la chorégraphe Jennifer Gohier (Cie Corps in Situ) au Lycée Bel-Val, est une résidence de recherche chorégraphique où la danse et le skateboard se rencontrent.

L’artiste expérimente avec quatre classes de 5e AD autour de la question suivante : comment le mouvement, l’équilibre et la chute peuvent-ils devenir une matière artistique ?
Le skateboard, utilisé ici comme symbole de liberté, de rébellion et d’identité, devient un moyen d’expression à travers lequel les jeunes tracent leur propre « ligne sur le macadam ». Ensemble, les élèves et les artistes s’interrogent sur ce que représente ce symbole pour eux : un espace d’affirmation, de liberté, ou peut-être d’instabilité créatrice.

La résidence se déroule en deux étapes :
– une première phase de recherche menée par la compagnie, centrée sur l’exploration de nouveaux motifs de mouvement ;
– puis une phase d’échange et de médiation, durant laquelle les élèves participent activement à des ateliers d’expérimentation.

Des répétitions ouvertes permettent à l’ensemble de la communauté scolaire d’observer le processus de création.
La résidence s’achèvera par une présentation de travail, témoignant du parcours collectif et des échanges entre les artistes et les élèves.

Le 5 janvier débute dans l’école fondamentale de Lallange à Esch la résidence d’artiste en milieu scolaire « Que Tun ? », une résidence de création menée par la Compagnie Kopla Bunz. Pendant cinq semaines, les artistes s’installeront à l’école fondamentale de Lallange pour explorer, avec les élèves, les liens entre musique, mouvement et parole.

Destinée au jeune public à partir de cinq ans, cette création mêle théâtre, danse et musique et interroge la manière dont les êtres humains cohabitent, inventent des règles, se cherchent, se perdent et se retrouvent. Trois interprètes – une chanteuse, un chanteur et une comédienne – évoluent sur un sol instable, métaphore de nos fragilités collectives et de l’équilibre précaire du vivre-ensemble.

Les artistes travailleront avec quatre classes, à travers des ateliers centrés sur différents axes de création. Les élèves y participent activement et y apportent leur imagination, leur point de vue et leurs expériences :
– Cycles 1 et 2 : exploration des émotions à travers le corps, la voix et le jeu sur un sol mouvant.
– Cycle 3 : découverte de la scénographie et réflexion sur l’espace comme langage du récit.
– Cycle 4 : approche de la dramaturgie et écriture de textes inspirés de la résidence.

Lorsque les artistes ne travaillent pas directement avec les classes, ils poursuivent leur recherche dans un espace au sein de l’école, accessible aux autres classes. Les élèves et enseignant·e·s sont invité·e·s à venir découvrir le travail en cours, échanger et observer la création en train de naître.

La première du spectacle « Que Tun ? » aura lieu le 14 mars au CAPE – Centre des Arts Pluriels Ettelbruck.

Quelle liberté le savoir permet-il ? Et comment partager la connaissance sans perdre sa propre voix ?
Ces questions sont au cœur de la Résidence d’Artiste en Milieu Scolaire Hypatia – The Highest Note, menée par la compagnie Artemysia Théâtre avec les artistes Raffaella D’Angelo, Joanna Bertrand et Ashton Laffineur.

Il s’agit d’une résidence de recherche prenant une forme hybride : parallèlement au travail d’affinement de la mise en scène de la pièce, déjà présentée en work in progress, l’option théâtre du lycée Aline Mayrisch est activement impliquée dans le processus artistique.

L’objectif de cette résidence est de rendre la pièce plus accessible à un jeune public, tout en conservant sa profondeur et sa richesse thématique.
Au fil des ateliers animés par les artistes, les élèves explorent les notions de liberté de pensée, d’égalité et de dialogue critique. Ils se penchent sur la figure historique d’Hypatie d’Alexandrie, philosophe et astronome qui a défendu la connaissance et la raison, jusqu’à en payer le prix ultime.

La résidence se clôturera par une double restitution :
la présentation de la nouvelle version du spectacle Hypatia – The Highest Note par la compagnie, ainsi qu’une exposition ou performance des productions réalisées par les élèves au fil des ateliers

Le 13 octobre a marqué le début de la première semaine de la résidence de recherche autour du projet de danse Murmures, mené par le chorégraphe Giovanni Zazzera et la compagnie Z-Art au Lënster Lycée International School.

Pendant quatre semaines, trois classes participent à des ateliers ponctuels animés par les artistes, où elles expérimentent le mouvement, la musique et l’outil interactif Touch Me – une technologie qui transforme les gestes des danseur·euse·s et des élèves en sons.
Grâce à cette installation, des mélodies et des paysages sonores prennent forme en temps réel, selon le rythme, l’énergie et l’intensité de chaque mouvement.

En parallèle, l’ensemble de la communauté scolaire a la possibilité, durant les pauses de midi, d’entrer dans l’atelier des artistes et de découvrir le travail de création de l’équipe de Z-Art autour de Murmures.

En plus des ateliers de danse et de musique, les élèves découvrent les étapes de création d’une composition chorégraphique et scénique.
La résidence s’étend sur quatre semaines et se clôture par un petit work-in-progress au sein du lycée, offrant aux jeunes participant·e·s l’occasion de partager ce qui est né de leurs mouvements, idées et sons.

La deuxième partie de la résidence aura lieu en janvier et permettra de poursuivre et d’approfondir le travail artistique entamé à l’automne.

Elle est menée par le collectif Bombyx, composé de Pascale Noé Adam (mise en scène), Gianfranco Celestino(chorégraphie) et Nathalie Noé Adam (scénographie).

Il s’agit d’une résidence de recherche : les artistes développent actuellement leur prochaine création destinée au jeune public et intègrent, dans ce cadre, trois classes du cycle 3.2 à leur processus de recherche.

Lors des ateliers animés par les artistes, les élèves explorent le thème à travers la danse, le théâtre et les arts plastiques. Pendant les cours d’éveil aux sciences, ils approfondissent ces découvertes avec leurs enseignant·e·s en observant de plus près le monde des insectes.

La résidence s’étend sur une durée totale de cinq semaines. À la fin du projet, les trois classes présenteront à leurs parents et camarades une petite “werkschau”, retraçant le travail mené avec les artistes. En mai, les classes assisteront ensuite au Centre culturel Opderschmelz à la représentation du spectacle final du Bombyx collectif.

La dernière RAMS de l’année scolaire a été lancée en avant-première le 3 mai à l’Athénée de Luxembourg. À cette occasion, l’auteur Ian de Toffoli, accueilli au lycée jusqu’au 14 juin, a rencontré les élèves des quatre classes avec lesquelles il va travailler, lors d’une discussion modérée par Tonia Raus, responsable du Master en Enseignement secondaire – langue et littérature françaises de l’Université de Luxembourg, en présence de Claude Heiser, directeur de l’Athénée, et Joanne Gobbels, directrice adjointe de l’Athénée. L’échange a permis à Ian De Toffoli de partager son rapport à l’écriture et à la créativité. Il a notamment évoqué son besoin de créer depuis tout jeune, la « force brute du texte de théâtre » et l’importance de la forme théâtrale pour permettre une expérience concrète du texte. Il a également parlé de sa conviction que « le théâtre documentaire peut porter un espoir de changement de société et d’abolition des injustices ». Ces thématiques sont au cœur des quatre semaines de cette RAMS, où les élèves sont invités non seulement à assister à une pièce de l’auteur, mais surtout à coécrire avec lui autour de thèmes qui les inspirent ou les préoccupent.

Pendant la résidence, le travail d’écriture créative autour du théâtre documentaire s’est intensifié. Les élèves ont réfléchi à l’intrigue de la pièce en travaillant en groupe, tout en bénéficiant de conseils individualisés de l’auteur pour affiner leurs idées.

Cette RAMS a également eu un impact au-delà des classes concernées, touchant la communauté éducative dans son ensemble. Le 12 juin, un marathon de lecture a eu lieu sur le parvis de l’Athénée, où les élèves de six classes, n’ayant pas travaillé directement avec l’auteur, ont lu l’intégralité du dernier texte de Ian de Toffoli, Léa ou la théorie des systèmes complexes, entre 9h et 15h. Cet événement visait à sensibiliser les élèves à la pratique de la lecture à voix haute et à l’importance d’utiliser la littérature pour défendre des causes, comme celle de l’écologie. Le même soir, une table ronde a été organisée au Lycée autour de la question de l’engagement sociétal des écrivaines et écrivains au XXIe siècle, en présence de Ian de Toffoli, Antoine Pohu et Nora Wagener.

La RAMS s’est clôturée aux Rotondes le 25 juin, par une lecture des textes co-écrits par les lycéens, interprétés soit par eux-mêmes, soit par des comédiens.

Dans le prolongement de ce travail, une restitution publique des textes aura lieu le samedi 19 octobre 2024 au Théâtre des Capucins. Les textes rédigés par les élèves des classes 4C6, 2IB et 2D2G2 de l’Athénée de Luxembourg seront lus par Aude-Laurence Biver et Romain Ravenel. Ce projet, soutenu par la Fondation Sommer et l’Université du Luxembourg, a permis aux élèves de développer une approche documentaire de l’écriture théâtrale, en s’inspirant de faits réels ou de recherches approfondies.