Avec La Poésie du Papier, l’illustratrice et écrivaine Ane Erézué a proposé une résidence de co-création invitant les élèves à explorer les quatre éléments – l’air, l’eau, la terre et le feu – à travers les arts visuels, l’écriture et la création sonore.

Pendant huit semaines, les quatre classes du Cycle 4.2 ont découvert le papier comme véritable matériau de création. À partir d’un travail sur les textures, les couleurs, les transparences et les formes, les élèves ont progressivement réalisé des œuvres collectives inspirées de la nature. En parallèle, ils·elles ont écrit des poèmes, enregistré leurs voix et créé des paysages sonores. L’ensemble a été réuni dans une installation immersive présentée lors du vernissage de clôture.

L’un des enjeux majeurs de cette résidence consistait à accompagner les élèves vers une démarche artistique plus abstraite. Après une première phase d’hésitation, les enfants ont progressivement appris à s’éloigner d’une représentation figurative pour explorer les sensations, les matières et les émotions associées aux quatre éléments. Cette évolution témoigne d’une véritable appropriation de la démarche artistique proposée par l’artiste.

Le projet s’est conclu par un vernissage entièrement préparé par les élèves, les enseignant·e·s et l’artiste. Les enfants y ont joué un rôle actif en présentant les œuvres, en guidant les visiteurs en plusieurs langues et en partageant le processus de création ayant conduit à l’exposition.

Les grandes étapes de la résidence :

• Découverte de l’univers artistique d’Ane Erézué
• Expérimentations autour des textures et des quatre éléments
• Création d’œuvres collectives
• Écriture de poèmes et enregistrements sonores
• Réalisation d’une installation immersive
• Vernissage et médiation assurée par les élèves

Avec « Que Tun ? », la compagnie interdisciplinaire Kopla Bunz a proposé une résidence de création immersive autour d’une question universelle : comment vivre ensemble ?

Pendant cinq semaines, l’équipe artistique s’est installée au cœur de la Lallenger Schoul, transformant une salle de classe en véritable espace de recherche et de création. Cette présence quotidienne a permis aux élèves, aux enseignant·e·s et à l’ensemble de la communauté scolaire de découvrir le processus de création d’un spectacle vivant au plus près de son élaboration.

La résidence accompagnait la création de la pièce « Que Tun ? », une œuvre mêlant théâtre, danse et musique autour des notions de coopération, de communication et de fragilité des relations humaines. Les élèves ont participé à cette recherche artistique selon leur âge :

• Cycles 1 et 2 : exploration du mouvement et des émotions,
• Cycle 3 : travail scénographique,
• Cycle 4 : réflexion dramaturgique.

Au-delà des ateliers, les artistes poursuivaient leur travail de création directement dans l’école. Les répétitions restaient accessibles aux autres classes, permettant aux élèves d’observer l’évolution du spectacle et de découvrir les différents métiers du spectacle vivant. Cette immersion progressive a favorisé une compréhension concrète du processus de création et a permis aux élèves de nourrir le travail artistique par leurs questions, leurs observations et leurs propositions.

La résidence s’est conclue par une répétition ouverte de la version presque finalisée du spectacle dans la salle de classes, suivie d’un échange avec les classes participantes. Ce moment a permis aux élèves de mesurer l’évolution du projet depuis leurs premiers ateliers et d’observer comment certaines de leurs réflexions avaient trouvé un écho dans la création finale.

Avec Murmures, le chorégraphe Giovanni Zazzera et la compagnie Z-ART ont proposé une résidence de recherche explorant les liens entre mouvement, son et technologie. Au cœur du projet, le dispositif interactif Touch Me transforme les gestes des danseurs et des élèves en matière sonore, faisant du corps un véritable instrument d’expression.

Pendant quatre semaines réparties entre novembre 2025 et mars 2026, les artistes ont investi le Lënster Lycée International School pour développer leur création tout en associant trois classes au processus de recherche. Les ateliers invitaient les élèves à expérimenter le mouvement, à explorer leurs sensations et à découvrir les différentes étapes de création d’une œuvre chorégraphique contemporaine.

L’une des particularités de cette résidence réside dans l’influence réciproque entre la recherche artistique et la rencontre avec les élèves. Les témoignages, les mouvements, les imaginaires et la diversité des profils rencontrés – notamment au sein de la classe d’accueil réunissant des jeunes issus de parcours migratoires ainsi que des élèves aux besoins spécifiques – ont nourri le travail artistique de l’équipe et enrichi sa réflexion autour de Murmures.

La résidence a progressivement dépassé le cadre des ateliers. Grâce à la présence quotidienne des artistes dans l’établissement, les élèves ont pu observer les répétitions, échanger de manière informelle avec l’équipe artistique et suivre l’évolution du projet. Cette immersion a contribué à faire de la résidence une expérience vécue par l’ensemble de la communauté scolaire, bien au-delà des seules classes participantes. 

Initialement, la restitution finale ne prévoyait pas la présence des élèves sur scène. Pourtant, au fil des semaines, la qualité de la collaboration et l’engagement du groupe ont conduit une classe à rejoindre spontanément les danseurs lors de la performance présentée à l’occasion de la Journée de la Francophonie. Cette évolution illustre parfaitement la dynamique de co-construction qui s’est développée tout au long de la résidence et la manière dont le projet s’est transformé au contact du terrain scolaire.

La RAMS « Keng Méck, kee Schockela » a eu lieu à l’école fondamentale Gaston Diderich à Belair. Elle a été menée par le collectif Bombyx, composé de Pascale Noé Adam (mise en scène), Gianfranco Celestino (chorégraphie) et Nathalie Noé Adam (scénographie).

En octobre 2025, une RAMS menée par le collectif Bombyx s’est tenue à l’école fondamentale à Belair dans le cadre de la création de leur spectacle « Keng Méck, kee Schockela ».

Durant cette résidence de cinq semaines, les artistes ont mené un travail de recherche avec les trois classes du cycle 3.2 autour du thème des insectes. Lors d’ateliers animés par le collectif, les élèves ont exploré cet univers à travers la danse, le théâtre et les arts plastiques.

À la fin du projet, les trois classes ont présenté aux parents et camarades le travail mené avec les artistes dans le cadre d’un événement de clôture, avant d’assister à une représentation du spectacle final au Centre culturel opderschmelz en mai 2026.

Du 4 novembre au 10 décembre 2024, les élèves de quatre classes du Cycle 4 de l’école fondamentale Strutzebierg à Dudelange ont participé à la Résidence d’Artiste en Milieu Scolaire (RAMS) La Naissance d’un Clown, encadrée par le clown professionnel Joel Del Toe, formé au Tamala-Center de Constance (Allemagne).

Pendant cinq semaines, les élèves ont été invités à explorer l’univers du clown à travers des ateliers mêlant jeux théâtraux, improvisation, travail corporel et découverte des éléments-clés du personnage clownesque tels que le costume, le maquillage et la gestuelle. Ensemble, ils ont accompagné l’artiste dans sa démarche de recherche, en l’aidant à développer les contours d’un clown inédit.

Même s’ils ne sont pas montés sur scène, les élèves ont été au cœur du processus créatif. Leurs idées, leurs propositions et leurs retours ont nourri le travail de l’artiste tout au long de la résidence. Dans la semaine précédant la présentation publique, ils ont assisté à une répétition ouverte organisée à l’école, où ils ont pu formuler leurs impressions. Joel Del Toe a pris en compte ces retours pour finaliser sa pièce.

 Le 10 décembre 2024, la résidence s’est conclue par une représentation publique sous forme de “Werkschau” sur la scène du centre culturel Opderschmelz. Tous les élèves de l’école ont assisté à la représentation en journée, et les familles des élèves du Cycle 4 ont été invitées à une séance spéciale en soirée. Ce moment a permis de découvrir le fruit d’un travail collectif, sensible et singulier.

Tout au long de la résidence, une belle dynamique s’est installée entre les élèves, les enseignant·e·s et l’artiste. L’étage où se déroulaient les ateliers résonnait de rires et d’échanges joyeux. Certains enfants profitaient même des récréations pour apprendre à jongler ou simplement discuter avec Joe, dont la présence calme, curieuse et bienveillante a marqué la vie de l’école pendant plusieurs semaines. Ces temps de pause animés et ouverts ont été vécus comme de vraies bouffées d’air, bénéfiques pour le corps et l’esprit.

L’enthousiasme était largement partagé : les élèves se sont engagés avec curiosité et plaisir, les enseignant·e·s ont salué la qualité des échanges, et plusieurs ont exprimé le souhait que ce type de collaboration artistique devienne plus fréquent. L’ensemble de la résidence a été vécu comme une expérience riche, joyeuse et profondément humaine, dont les effets se sont fait sentir bien au-delà du cadre du projet artistique.

Photos pris dans l’école (c) Fondation Sommer & Photos au Opderschmelz (c) Mar Lazzarini

De mars à mai 2025, la Compagnie Jucam a mené une Résidence d’Artiste en Milieu Scolaire (RAMS) à l’école fondamentale du Ärenzdall, dans le cadre de sa nouvelle création La Danse calligraphiée de l’alphabet. Cette œuvre originale mêle danse contemporaine et théâtre pour raconter la naissance de l’écriture à travers le corps d’une danseuse-calligraphe, dont les gestes font naître les lettres comme des personnages poétiques.

Imaginée initialement comme une résidence de création, la RAMS s’est peu à peu transformée en un espace de recherche et de co-création, au contact des élèves du Cycle 4. Ce glissement, porté par la metteure en scène Renata Neskovska et la chorégraphe Annick Pütz, a permis d’adapter le projet au contexte scolaire tout en maintenant une exigence artistique forte.

Pendant onze semaines, les élèves ont exploré les grandes thématiques du projet à travers une série d’ateliers mêlant calligraphie, théâtre, musique et mouvement dansé. Ils ont inventé, dessiné, écrit, chanté et mis leur corps en jeu pour retracer, à leur manière, les origines de l’alphabet. Les décors ont été réalisés pendant les cours d’éducation artistique, en collaboration avec les enseignants, et un membre de l’équipe pédagogique s’est  chargé de la technique lors de la présentation des résultats des ateliers avec les élèves.

Au fil du temps, une véritable dynamique de groupe s’est installée entre artistes et enseignant·e·s, qui ont co-construit le projet en s’adaptant mutuellement. La résidence s’est progressivement transformée en un véritable travail d’équipe, enrichi par les retours, les interprétations et les idées des élèves.

L’événement de clôture – mai 2025
La résidence s’est conclue par une Werkschau, présentée par les élèves devant leurs familles et l’équipe éducative. À travers une performance poétique mêlant voix, mouvement et jeu théâtral, ils ont emmené le public dans un voyage sensible retraçant l’invention des signes et des sons. La classe de C4.2, en particulier, s’est distinguée par son énergie et son engagement, répétant intensivement malgré une fin d’année bien chargée.

Ce moment partagé a été vécu comme une véritable réussite par tous les participant·e·s. Élèves, artistes et enseignant·e·s ont exprimé le souhait de renouveler l’expérience d’une RAMS, dans un futur proche, si le contexte le permet. Un moment de bilan sera encore organisé en fin d’année scolaire, à l’aide d’un formulaire commun.

La  RAMS de la Danse calligraphiée de l’alphabet a pleinement rempli sa mission : initier un projet de création tout en favorisant la participation active d’un jeune public, dans une démarche mêlant expression artistique, apprentissage collectif et rencontre vivante. Une résidence où la naissance des lettres a croisé celle de l’imagination.

De novembre 2024 à juin 2025, le collectif pluridisciplinaire Eddi van Tsui a mené une Résidence d’Artiste en Milieu Scolaire (RAMS) au Lycée Bel-Val. Porté par les artistes Sandy Flinto, Pierrick Grobéty et Daniel Marinangeli, le projet Du Pain et des Jeux a réuni théâtre, musique, scénographie et travail corporel autour d’un thème universel : le football, utilisé comme vecteur d’expression artistique et de réflexion sociale.

Pendant six semaines réparties sur l’année scolaire, trois classes de 5e AD ont participé à cette aventure, structurée en trois grandes phases :

• Écriture dramatique et journalistique (novembre 2024)

• Transformation chorégraphique des gestes du football (mars 2025)

• Création musicale, scénographie et costumes (mai 2025)

Phase 1 : Écriture et dramaturgie
Les élèves ont travaillé avec Daniel Marinangeli et Pierrick Grobéty sur des textes inspirés par la passion, l’échec, l’esprit d’équipe ou encore le succès. Cette première étape a posé les bases d’une Gazette sportive, un journal collectif mêlant articles et des réflexions personnelles dans laquelle les jeunes ont pu exprimer librement leurs pensées.

Phase 2 : Gestes du football et création chorégraphique
Accompagnés par les artistes du collectif, les élèves ont observé et analysé les mouvements caractéristiques du football – passes, frappes, chutes, célébrations – pour les transformer en séquences dansées. Ce travail d’exploration corporelle leur a permis de détourner les gestes sportifs en un langage chorégraphique personnel, mêlant rythme, spatialité et énergie collective.

Phase 3 : Musique, scénographie et costumes
En mai, des ateliers de percussions se sont tenus à la Kulturfabrik d’Esch-sur-Alzette, au cours desquels les élèves ont découvert les bases de la rythmique collective. En parallèle, ils ont participé à la création de maquettes de décors et de croquis de costumes, découvrant ainsi les coulisses du spectacle vivant.

La Gazette sportive
Tout au long de la résidence, les élèves ont contribué à une Gazette sportive retraçant les moments forts du projet. Ce journal collectif réunissait textes personnels, articles, images et montages graphiques, et a permis de garder une trace sensible de l’ensemble du processus.

Moments de partage avec la communauté scolaire
La résidence s’est aussi inscrite dans la vie du lycée au sens large. Une installation sonore immersive, diffusée dans les couloirs du bâtiment, a recréé une ambiance de stade, donnant un écho quotidien au projet en cours. Des performances spontanées – percussions dans le foyer, séquences dansées en petits groupes – ont ponctué la résidence et offert à l’ensemble de la communauté scolaire un accès direct et vivant à la création artistique.

L’événement de clôture –  juin 2025
La RAMS s’est conclue par une soirée de restitution qui a débuté par une performance musicale rassemblant une cinquantaine d’élèves percussionnistes sur scène. Leur énergie collective a donné le ton d’une soirée vibrante et généreuse, suivie par une lecture publique d’extraits de la Gazette, présentés par les élèves avec fierté et engagement.

Cette soirée a également permis de voir les élèves autrement, en les découvrant sur scène, engagés, concentrés, créatifs. Pour de nombreux membres de l’équipe éducative, ce fut une occasion rare de mesurer tout le potentiel artistique, expressif et humain de leurs élèves en dehors du cadre académique.

La réussite du projet a reposé sur un binôme solide entre artistes et enseignant·e·s, basé sur la confiance, la co-construction et l’ouverture mutuelle.

Du Pain et des Jeux a permis aux élèves d’explorer des thématiques complexes – passion, compétition, collectif, exclusion, pression sociale – en les liant à leur propre réalité. En croisant les disciplines, le collectif Eddi van Tsui a ouvert un espace de création exigeant, sensible et profondément humain, dans lequel les jeunes ont pu s’exprimer, collaborer et prendre confiance.

Photos: (c) Sandy Flinto