Tout est parti de petites choses : un sourire, un café, un repas partagé, un peu de chaleur humaine. Ces gestes du quotidien ont donné naissance à la Maison Sourrire. Sous l’impulsion de sa directrice, Marie Laurini, l’association Sourrire asbl a progressivement développé un parcours d’accompagnement destiné à des personnes polytraumatisées, dont beaucoup sont issues de l’immigration.

Maison Sourrire cherche à créer un environnement dans lequel les personnes accueillies peuvent retrouver des repères, développer leur autonomie et prendre progressivement une place active dans la vie collective. Débutée dans une petite maison à Dudelange, cette démarche s’organise aujourd’hui autour de trois piliers – L’Atelier des Possibles, Beauté Intérieure et Artisans de demain – au 91 rue de l’Alzette, en plein cœur d’Esch-sur-Alzette.

La Fondation Sommer a d’abord soutenu trois projets portés par l’asbl Sourrire, avant de poursuivre son accompagnement dans le cadre d’un programme sur deux ans pour permettre à l’association de structurer son offre et aux personnes accompagnées de participer sur une certaine durée aux ateliers artistiques proposés. Depuis 2026, elle soutient Artisans de demain, un volet consacré aux pratiques artistiques et à la découverte de différentes formes de création.

Quand la création devient un espace d’expérimentation

Artisans de demain s’appuie aujourd’hui sur trois approches : la photographie, le Kintsugi et la peinture. Chacune possède son propre langage et propose une manière différente d’appréhender la création.

Dans un atelier artistique, il n’y a pas nécessairement une seule bonne manière de faire. Une photographie peut être transformée, un objet peut prendre une nouvelle forme, une couleur peut modifier l’ensemble d’une peinture.

Cette liberté d’expérimenter donne aux participant·es la possibilité de faire des choix et de voir concrètement ce qu’ils·elles peuvent produire. Le résultat compte, mais le processus compte tout autant : essayer une technique, découvrir qu’elle ne fonctionne pas comme prévu, recommencer autrement ou explorer une idée personnelle.

Les ateliers offrent ainsi un cadre régulier dans lequel les participant·es peuvent apprendre à leur rythme, développer de nouvelles compétences et partager leurs réalisations avec les autres. La pratique artistique crée des occasions de se rencontrer autrement, autour d’une activité commune plutôt qu’autour des difficultés de chacun·e.

Photographie : regarder autrement

Les ateliers photographie, animés par Carmen Palermo, s’adressent aux jeunes de 15 à 25 ans. Plutôt que de se limiter à l’apprentissage d’une technique, les séances proposent de découvrir les multiples possibilités offertes par l’image.

Au fil des ateliers, les participant·es expérimentent différents procédés : Polaroïd, impressions végétales, portraits ou encore prises de vue dans l’espace urbain. Cette diversité permet de découvrir que la photographie ne se résume pas à appuyer sur un déclencheur : elle peut être construite, transformée, détournée ou associée à d’autres formes de création.

Lors d’un atelier Polaroïd, par exemple, les participant·es ont commencé par réaliser un portrait photographique avant de peindre directement sur l’image. Les couleurs et les formes viennent alors modifier la photographie, lui donner du mouvement et créer une interprétation personnelle du portrait initial. La photographie devient une matière que chacun·e peut s’approprier.

Les portraits ont ensuite permis de travailler autrement le rapport à l’image. Les participant·es étaient tour à tour photographes et modèles, avant de participer à la sélection et à la post-production des clichés. Ils·elles n’étaient donc pas seulement devant ou derrière l’appareil : ils·elles intervenaient à plusieurs étapes de la création.

D’autres séances ont déplacé l’attention et le regard vers l’environnement. À partir d’exemples issus de magazines et de journaux, les jeunes ont observé les cadrages et les prises de vue avant de relever des défis photographiques dans les rues d’Esch-sur-Alzette.

Voici quelques photos réalisées par les participant·es :

Cette variété de pratiques permet de maintenir la curiosité et de stimuler la créativité. Elle donne surtout aux jeunes la possibilité de découvrir progressivement leur propre manière d’observer. Ce qui retient leur attention devient le point de départ d’une image qu’ils·elles choisissent de construire.

Kintsugi : réparer et rendre visible

Les ateliers Kintsugi, animés par l’artiste Thuy Gattaux (Ar’Thuy), sont ouverts aux familles et au jeune public. Le Kintsugi repose sur une pratique japonaise qui consiste à prendre un objet, à le briser, à observer ses différentes parties et à chercher comment les assembler à nouveau tout en laissant visibles les traces de la réparation. Pour les plus jeunes, l’activité a été adaptée. Des objets déjà brisés sont placés dans des pochettes surprises, chacun·e découvre ensuite celui qu’il ou elle va pouvoir reconstruire.

Cette manière de travailler avec la matière laisse une grande place à l’expérimentation. Il faut observer, manipuler, essayer et parfois modifier son idée en cours de route. Le résultat n’est pas entièrement prévisible et c’est précisément ce qui fait l’intérêt de la pratique.

La réparation ne cherche pas nécessairement à faire disparaître les fissures de l’objet initial. Elles deviennent au contraire visibles dans la nouvelle création. L’atelier permet ainsi d’explorer la possibilité de donner une nouvelle forme à quelque chose qui existe déjà.

« Certain·es enfants demandent à repartir avec l’objet pour l’exposer dans leur chambre et le garder avec eux·elles. » – Thuy Gattaux

Les créations peuvent ensuite sortir de l’atelier. Certain·es enfants choisissent de repartir avec leur objet pour le conserver dans leur chambre ou le montrer à leur entourage. Une activité réalisée pendant un atelier devient alors quelque chose de personnel, que l’on peut garder et partager.

Peinture et fresques solidaires : créer ensemble

Les ateliers peinture et fresque solidaire, animés par l’artiste Victor Tricar, s’adressent aux jeunes de 15 à 25 ans. Il propose une approche différente, davantage tournée vers la création collective.

La peinture offre d’abord un espace d’expérimentation très libre. La fresque solidaire prolonge cette expérience à une autre échelle. Chaque participant·e intervient sur une œuvre commune qui prend progressivement forme grâce aux différentes contributions. Une couleur ou un motif réalisé par une personne vient côtoyer celui d’une autre. Le résultat final ne cherche pas à effacer ces différences, mais à les faire coexister.

Les ateliers d’initiation à la peinture et de préparation de la fresque solidaire se sont déroulés au Bâtiment 4, à Esch-sur-Alzette, où l’artiste a son atelier. La fresque réalisée dans le cadre des ateliers orne aujourd’hui les murs de la Maison Sourrire. Cette présence donne une dimension particulière au projet : ce qui a été créé ensemble reste visible dans le quotidien du lieu.

Les participant·es peuvent ainsi retrouver leur travail, le montrer à leurs proches et constater qu’une création à laquelle ils·elles ont pris part fait désormais partie intégrante d’un espace partagé. La pratique artistique ne s’arrête donc pas au temps passé dans les ateliers, elle laisse une trace concrète dans un lieu fréquenté au quotidien.

Au-delà de la création

Les trois ateliers ne poursuivent pas exactement le même objectif et ne mobilisent pas les mêmes gestes. La photographie invite à observer et à construire son propre regard. Le Kintsugi permet de travailler directement la matière et de découvrir les possibilités de transformation d’un objet. La peinture et la fresque donnent une place particulière à la création collective.

Ce qui les relie est la possibilité donnée aux participant·es de faire eux·elles-mêmes. Ils·elles ne sont pas seulement spectateur·rices d’une activité proposée : ils·elles prennent part au processus et peuvent voir leurs choix se traduire dans une réalisation.

Au fil des ateliers, ces expériences offrent autant d’occasions de développer sa créativité que de prendre confiance dans sa capacité à essayer, à apprendre et à progresser. Elles permettent aussi de découvrir de nouvelles compétences et de rencontrer d’autres personnes dans un cadre où chacun·e peut contribuer à sa manière.

Créer, expérimenter et partager sont autant de manières de prendre part à un projet, à un groupe et à un lieu.