Through the projects that it supports, the Sommer Foundation aims to stimulate the minds of children and youngsters and make them more inquisitive so that they can participate in our society through the medium of culture and the arts. It encourages the creation of new forms of cooperation between partners from different communities and with different viewpoints, so that the people and cultures in Luxembourg may understand each other better.
Supported projects
Whatever it takes
“Whatever It Takes” is the result of an intercultural, youth-led creative journey, created in partnership with Luxembourgish artist Matthew Philip De Cae.
Young people aged 12 to 26, from diverse cultural backgrounds, took the lead in designing, directing, and performing the official video. The song — written and performed in 110 languages — celebrates self-confidence, identity, and perseverance. This project gave young talents the chance to drive the full creative process, expressing themselves through music, movement, and video. More than a video, it’s a celebration of collaboration across cultures and a testament to the power of creativity, unity, and resilience: http://bit.ly/3Q8YXjU
© CNCIBäerbelendag mat de Kanner
“Bäerbelendag mat de Kanner” is a school-based and intergenerational project by the National Centre for Industrial Culture (CNCI), which enabled primary school pupils from Esch-sur-Alzette to discover the traditions of Saint Barbara as well as Luxembourg’s mining heritage.
From 24 November to 3 December 2025, creative and educational workshops introduced children to the meaning and symbols of this celebration, ahead of their participation in the procession held on 4 December in the streets of the city. By engaging with the history and symbolism of Saint Barbara through various artistic practices, the children were able to express their ideas, make creative choices, and give meaning to a national tradition that is often little known. Discussions sometimes arose from their observations and questions. The story of Saint Barbara also provided an opportunity to address contemporary themes such as youth empowerment, freedom of thought, and the development of critical thinking.
The project thus fostered cultural transmission and strengthened intergenerational ties around this tradition, which has been included since 30 November 2022 in the national inventory of intangible cultural heritage under the category of social practices.
© Bohumil KOSTOHRYZOpera "L’Enfant et les sortilèges"
The multidisciplinary project based on Maurice Ravel’s opera “L’Enfant et les sortilèges” brought together students, teachers, professional artists, and local partners in an ambitious artistic creation blending music, theater, and dance. Led by the Conservatoire du Nord in collaboration with the Centre des Arts Pluriels, this educational and cultural project aimed to make opera accessible to all while promoting inclusion and professional development for the participants.
Three public performances, including one for schools, reached a wide audience, with the participation of students aged 8 to 65. Guided by performing arts professionals, the young artists experienced the realities of stage production and developed essential artistic and interpersonal skills.
© Steve GinepriVergessene Opfer - und jetzt?
As part of the project ‘Forgotten Victims – What Now?’, students from ENAD (National School for Adults) carried out an interdisciplinary theatre project in collaboration with their teacher and professional artists under the direction of theatre educator Laetitia Lang.
The project is based on an in-depth reflection on the ‘forgotten victims’ of Nazism, highlighting groups that have long been marginalised: homosexuals, people of non-Christian faiths, Sinti and Roma, black people, and people living on the streets.
The students designed the play largely independently: writing the texts, creating the scenes, and recording the sound. Their work combined historical research with reflection on current societal issues.
Through a collective artistic approach, the project aimed to raise awareness of human rights, historical memory and social responsibility. It took the form of a play, which revealed the progress made by the students in their creative and research process.
Macadam
La projet RAMS << Macadam >> , portée par la chorégraphe Jennifer Gohier (Cie Corps in Situ) au Lycée Bel-Val, est une résidence de recherche chorégraphique où la danse et le skateboard se rencontrent.
L’artiste expérimente avec quatre classes de 5e AD autour de la question suivante : comment le mouvement, l’équilibre et la chute peuvent-ils devenir une matière artistique ?
Le skateboard, utilisé ici comme symbole de liberté, de rébellion et d’identité, devient un moyen d’expression à travers lequel les jeunes tracent leur propre « ligne sur le macadam ». Ensemble, les élèves et les artistes s’interrogent sur ce que représente ce symbole pour eux : un espace d’affirmation, de liberté, ou peut-être d’instabilité créatrice.
La résidence se déroule en deux étapes :
– une première phase de recherche menée par la compagnie, centrée sur l’exploration de nouveaux motifs de mouvement ;
– puis une phase d’échange et de médiation, durant laquelle les élèves participent activement à des ateliers d’expérimentation.
Des répétitions ouvertes permettent à l’ensemble de la communauté scolaire d’observer le processus de création.
La résidence s’achèvera par une présentation de travail, témoignant du parcours collectif et des échanges entre les artistes et les élèves.
Que Tun?
Le 5 janvier débute dans l’école fondamentale de Lallange à Esch la résidence d’artiste en milieu scolaire « Que Tun ? », une résidence de création menée par la Compagnie Kopla Bunz. Pendant cinq semaines, les artistes s’installeront à l’école fondamentale de Lallange pour explorer, avec les élèves, les liens entre musique, mouvement et parole.
Destinée au jeune public à partir de cinq ans, cette création mêle théâtre, danse et musique et interroge la manière dont les êtres humains cohabitent, inventent des règles, se cherchent, se perdent et se retrouvent. Trois interprètes – une chanteuse, un chanteur et une comédienne – évoluent sur un sol instable, métaphore de nos fragilités collectives et de l’équilibre précaire du vivre-ensemble.
Les artistes travailleront avec quatre classes, à travers des ateliers centrés sur différents axes de création. Les élèves y participent activement et y apportent leur imagination, leur point de vue et leurs expériences :
– Cycles 1 et 2 : exploration des émotions à travers le corps, la voix et le jeu sur un sol mouvant.
– Cycle 3 : découverte de la scénographie et réflexion sur l’espace comme langage du récit.
– Cycle 4 : approche de la dramaturgie et écriture de textes inspirés de la résidence.
Lorsque les artistes ne travaillent pas directement avec les classes, ils poursuivent leur recherche dans un espace au sein de l’école, accessible aux autres classes. Les élèves et enseignant·e·s sont invité·e·s à venir découvrir le travail en cours, échanger et observer la création en train de naître.
La première du spectacle « Que Tun ? » aura lieu le 14 mars au CAPE – Centre des Arts Pluriels Ettelbruck.
Hypathia the Highest Note
Quelle liberté le savoir permet-il ? Et comment partager la connaissance sans perdre sa propre voix ?
Ces questions sont au cœur de la Résidence d’Artiste en Milieu Scolaire Hypatia – The Highest Note, menée par la compagnie Artemysia Théâtre avec les artistes Raffaella D’Angelo, Joanna Bertrand et Ashton Laffineur.
Il s’agit d’une résidence de recherche prenant une forme hybride : parallèlement au travail d’affinement de la mise en scène de la pièce, déjà présentée en work in progress, l’option théâtre du lycée Aline Mayrisch est activement impliquée dans le processus artistique.
L’objectif de cette résidence est de rendre la pièce plus accessible à un jeune public, tout en conservant sa profondeur et sa richesse thématique.
Au fil des ateliers animés par les artistes, les élèves explorent les notions de liberté de pensée, d’égalité et de dialogue critique. Ils se penchent sur la figure historique d’Hypatie d’Alexandrie, philosophe et astronome qui a défendu la connaissance et la raison, jusqu’à en payer le prix ultime.
La résidence se clôturera par une double restitution :
la présentation de la nouvelle version du spectacle Hypatia – The Highest Note par la compagnie, ainsi qu’une exposition ou performance des productions réalisées par les élèves au fil des ateliers
Murmures
Le 13 octobre a marqué le début de la première semaine de la résidence de recherche autour du projet de danse Murmures, mené par le chorégraphe Giovanni Zazzera et la compagnie Z-Art au Lënster Lycée International School.
Pendant quatre semaines, trois classes participent à des ateliers ponctuels animés par les artistes, où elles expérimentent le mouvement, la musique et l’outil interactif Touch Me – une technologie qui transforme les gestes des danseur·euse·s et des élèves en sons.
Grâce à cette installation, des mélodies et des paysages sonores prennent forme en temps réel, selon le rythme, l’énergie et l’intensité de chaque mouvement.
En parallèle, l’ensemble de la communauté scolaire a la possibilité, durant les pauses de midi, d’entrer dans l’atelier des artistes et de découvrir le travail de création de l’équipe de Z-Art autour de Murmures.
En plus des ateliers de danse et de musique, les élèves découvrent les étapes de création d’une composition chorégraphique et scénique.
La résidence s’étend sur quatre semaines et se clôture par un petit work-in-progress au sein du lycée, offrant aux jeunes participant·e·s l’occasion de partager ce qui est né de leurs mouvements, idées et sons.
La deuxième partie de la résidence aura lieu en janvier et permettra de poursuivre et d’approfondir le travail artistique entamé à l’automne.
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Keng Méck, Keen Schockela!
Elle est menée par le collectif Bombyx, composé de Pascale Noé Adam (mise en scène), Gianfranco Celestino(chorégraphie) et Nathalie Noé Adam (scénographie).
Il s’agit d’une résidence de recherche : les artistes développent actuellement leur prochaine création destinée au jeune public et intègrent, dans ce cadre, trois classes du cycle 3.2 à leur processus de recherche.
Lors des ateliers animés par les artistes, les élèves explorent le thème à travers la danse, le théâtre et les arts plastiques. Pendant les cours d’éveil aux sciences, ils approfondissent ces découvertes avec leurs enseignant·e·s en observant de plus près le monde des insectes.
La résidence s’étend sur une durée totale de cinq semaines. À la fin du projet, les trois classes présenteront à leurs parents et camarades une petite “werkschau”, retraçant le travail mené avec les artistes. En mai, les classes assisteront ensuite au Centre culturel Opderschmelz à la représentation du spectacle final du Bombyx collectif.
ALL OF ME
Since 2022, the Sommer Foundation has been supporting the artistic approach developed by photographer Cristina Nuñez, particularly in relation to young people. Through the project “The Self-Portrait Experience (SPEX)” and subsequently the “EMoSEE” initiative, she has provided secondary school teachers and educators with methods and tools to work with pupils on their relationship with images, with themselves and with others. By prioritising the self-portrait over the selfie—which fosters a distorted view of identity through the use of filters and the rejection of images that do not conform to certain standards of beauty or happiness—she has worked with teenagers on the concept of self-acceptance. At an age when one’s view of oneself is particularly challenging, she trains practitioners in schools and educational settings to support secondary school pupils on this journey towards self-recognition and the recognition of otherness.
Here, the Sommer Foundation has decided to support a new phase of the artist’s project. Although Cristina Nunez has already worked in detention centres in other countries, she had never had the opportunity in Luxembourg to work with young people placed in such facilities by court order. Consequently, she had been considering and discussing the possibility of working at the Dreiborn socio-educational centre for a year.
Developed in collaboration with the institution’s management, this project ran from August to December 2025, with an initial phase in a secure setting (UNISEC) followed by an open setting, requiring significant adjustments to suit the realities on the ground. Whilst the secure setting allowed for strong continuity in the process, the open setting required integration into the school timetable in order to ensure consistent participation.
Through the ‘SPEX’ methodology, the young people were encouraged to work on their self-image through self-portraiture and the creation of an autobiographical book. This artistic process helped to create a space for expressing emotions and supported a shift in how they viewed themselves, within a non-judgemental setting.
The project highlighted several key elements for the Foundation: the importance of time and continuity in complex social contexts, the need to work closely in partnership with teams on the ground, and the ability of an artistic programme to adapt to institutional constraints whilst maintaining its coherence.
It also opens up prospects for development, particularly in terms of training professionals and consolidating the programme over the long term.


