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As part of the project “The Birth of a Clown,” the goal is to develop a clown character in collaboration with the children, giving it a unique personality and transforming this birth (creation) into a clown theatre play. The costume, makeup, as well as the physical and character traits, gradually take shape through theatre games and improvisation. Guided by Joel Del Toe, the children will go through the essential stages of creating a new clown character. They will gain a deep understanding of the work and ideas behind this unique art form. They will not only discover the different types of clowning but also their origins, intentions, and what lies behind them, as well as how much the actor and their clown resemble each other.

Joe Del Toe is a professional clown. In 2017, he completed his therapeutic clown training at the Tamala Center in Constance, Germany.

Lilian Mombach is a visual artist. She creates paper sculptures inspired by the issues of migration, exploring themes of language, emotions, and belonging. She seeks to engage the public in an immersive experience with art, encouraging them to interact with her works. Her goal is to demystify art and create new experiences, aiming to positively impact the public’s lives through her creations.

As part of the project “You Are Not Alone,” Lilian Mombach aims to explore with the students the challenges and feelings they encounter. Adolescence is often a time when it is difficult to express feelings, marked by many life questions and decisions. The goal is to highlight the challenges and emotions these young people currently face and use drawing and modeling techniques to materialize these questions through papier-mâché.

The project conveys the message that by materializing and showcasing challenges and feelings, it is possible to feel less isolated, to recognize shared experiences, and, above all, to perceive others’ emotions through their representations. Moreover, “You Are Not Alone” also emphasizes the importance of environmental awareness and recycling, values reflected in the choice of materials for this project.

De mars à mai 2025, la Compagnie Jucam a mené une Résidence d’Artiste en Milieu Scolaire (RAMS) à l’école fondamentale du Ärenzdall, dans le cadre de sa nouvelle création La Danse calligraphiée de l’alphabet. Cette œuvre originale mêle danse contemporaine et théâtre pour raconter la naissance de l’écriture à travers le corps d’une danseuse-calligraphe, dont les gestes font naître les lettres comme des personnages poétiques.

Imaginée initialement comme une résidence de création, la RAMS s’est peu à peu transformée en un espace de recherche et de co-création, au contact des élèves du Cycle 4. Ce glissement, porté par la metteure en scène Renata Neskovska et la chorégraphe Annick Pütz, a permis d’adapter le projet au contexte scolaire tout en maintenant une exigence artistique forte.

Pendant onze semaines, les élèves ont exploré les grandes thématiques du projet à travers une série d’ateliers mêlant calligraphie, théâtre, musique et mouvement dansé. Ils ont inventé, dessiné, écrit, chanté et mis leur corps en jeu pour retracer, à leur manière, les origines de l’alphabet. Les décors ont été réalisés pendant les cours d’éducation artistique, en collaboration avec les enseignants, et un membre de l’équipe pédagogique s’est  chargé de la technique lors de la présentation des résultats des ateliers avec les élèves.

Au fil du temps, une véritable dynamique de groupe s’est installée entre artistes et enseignant·e·s, qui ont co-construit le projet en s’adaptant mutuellement. La résidence s’est progressivement transformée en un véritable travail d’équipe, enrichi par les retours, les interprétations et les idées des élèves.

L’événement de clôture – mai 2025
La résidence s’est conclue par une Werkschau, présentée par les élèves devant leurs familles et l’équipe éducative. À travers une performance poétique mêlant voix, mouvement et jeu théâtral, ils ont emmené le public dans un voyage sensible retraçant l’invention des signes et des sons. La classe de C4.2, en particulier, s’est distinguée par son énergie et son engagement, répétant intensivement malgré une fin d’année bien chargée.

Ce moment partagé a été vécu comme une véritable réussite par tous les participant·e·s. Élèves, artistes et enseignant·e·s ont exprimé le souhait de renouveler l’expérience d’une RAMS, dans un futur proche, si le contexte le permet. Un moment de bilan sera encore organisé en fin d’année scolaire, à l’aide d’un formulaire commun.

La  RAMS de la Danse calligraphiée de l’alphabet a pleinement rempli sa mission : initier un projet de création tout en favorisant la participation active d’un jeune public, dans une démarche mêlant expression artistique, apprentissage collectif et rencontre vivante. Une résidence où la naissance des lettres a croisé celle de l’imagination.

It is through the theme of football that the Eddi van Tsui Company aims to unite the students and guide them through the various stages of creating a multidisciplinary performance.

This artist residency in a school environment will take place during the 2024/2025 school year.

More information will be available shortly.

La dernière RAMS de l’année scolaire a été lancée en avant-première le 3 mai à l’Athénée de Luxembourg. A cette occasion, l’auteur Ian de Toffoli, accueilli au lycée jusqu’au 14 juin a pu rencontrer les élèves des quatre classes avec lesquelles il va travailler, le temps d’une discussion modérée par Tonia Raus, responsable du Master en Enseignement secondaire – langue et littérature françaises de l’Université de Luxembourg, et en présence de Claude Heiser, directeur de l’Athénée ainsi que Joanne Gobbels, directrice adjointe de l’Athénée. L’échange a permis à Ian De Toffoli de parler de son rapport à l’écriture et à la créativité. L’occasion pour lui d’évoquer successivement son besoin de créer depuis tout jeune, la « force brute du texte de théâtre » et celle de la forme théâtrale qui permet de faire une expérience concrète du texte, ou encore sa croyance dans le fait que « le théâtre documentaire peut porter un espoir de changement de société et d’abolition des injustices ». Autant de thématiques qui sont au cœur des quatre semaines de cette RAMS, lors desquelles les élèves sont amenés à assister à une pièce de l’auteur, mais surtout à coécrire avec lui autour de thèmes qui les inspirent ou les préoccupent.

En plus des ateliers avec l’auteur, la RAMS propose une sortie extrascolaire pour assister à une pièce de Ian aux Casemates Theater, un marathon de lecture le 12 juin au sein du lycée autour d’un texte de Ian de Toffoli, suivi d’une table ronde autour de la question de l’engagement sociétal des écrivaines et écrivains au XXI^e siècle, en présence de Ian de Toffoli, Antoine Pohu et Nora Wagener,

Enfin, la RAMS s’est clôturée aux Rotondes le 25 juin par une lecture des textes co-écrits par les lycéens par des comédiens et/ou par eux-mêmes.

D’ici là, le travail d’écriture créative autour du théâtre documentaire se poursuit. Les jeunes réfléchissent à l’intrigue de la pièce, en travaillant en groupe, mais en recevant aussi des conseils individualisés de l’auteur.